Artiste : Kring van James Wilson Carmichael (1800-1868)
Vue sur la mer au mont St Michael
Support : peinture à l'huile sur toile
Signé : signature restante en bas à gauche
Condition : raisonnable ; craquelé, perte de peinture, retouches visibles sous UV, récemment nettoyé et doté d'une nouvelle couche de dammar.

Introduction

Ce paysage marin impressionnant, attribué à la cercle de James Wilson Carmichael, fait partie de la riche tradition de la peinture maritime britannique du XIXe siècle. Carmichael, né à Newcastle et initialement employé comme charpentier naval, s'est fait connaître comme peintre de navires et de paysages côtiers, où sa connaissance approfondie de la mer et de la vie nautique ressort toujours clairement. Son œuvre, dans laquelle il représentait souvent des batailles navales historiques, des vues de ports et des mers orageuses, le place parmi les peintres maritimes les plus éminents de son époque.

Description du travail

La toile montre une mer agitée près du mont Saint-Michel, où des navires de pêche et de commerce se frayent un chemin à travers de hautes vagues sous un ciel imposant et nuageux. Le château sur la colline à gauche forme un contrepoint puissant face aux parties lumineuses du ciel, tandis qu'à l'horizon à droite, une ville fortifiée est visible. La composition met en avant la lutte entre l'homme et la nature : les bateaux sont soulevés par des vagues écumantes, tandis que l'équipage s'efforce intensément de maîtriser les navires. La structure diagonale, avec le mouvement avant puissant du bateau à droite, confère à la scène une tension dynamique et un effet dramatique.

Technique et palette de couleurs

Carmichael et ses successeurs étaient connus pour leur virtuosité dans la peinture au pinceau et leur maîtrise de la lumière et de l'atmosphère. Dans cette œuvre, cela se manifeste par de forts contrastes entre la surface de l'eau sombre, bleu profond et verdâtre, et les parties lumineuses du ciel et de l'écume. La palette de couleurs est réaliste et sobre, avec une utilisation subtile de tons ocre chauds dans les navires et des accents dans les vêtements des marins. Le jeu de la lumière à travers les masses nuageuses accentue la menace de la tempête et confère à la toile une intensité dramatique, caractéristique de la peinture maritime romantique.

Contexte stylistique et artistique

Ce tableau s'inscrit dans la tradition de l'école maritime anglaise du XIXe siècle, où des artistes comme Carmichael s'inspiraient de la mer comme source à la fois de beauté et de danger. Il est étroitement lié à la peinture romantique, qui mettait en avant la puissance sublime de la nature. Dans le contexte britannique, des noms tels que Clarkson Stanfield et George Chambers sont proches dans leur approche, tandis qu'à l'échelle internationale, des artistes comme Ivan Aivazovsky et Ludolf Backhuysen sont considérés comme des figures comparables. L'œuvre reflète à la fois un caractère documentaire, avec une attention aux détails nautiques, et une vision poétique de la mer.

Condition

Le tableau se trouve dans un état raisonnable. Il présente des craquelures dues à l'âge de la toile, et sous lumière UV, des retouches sont visibles, notamment dans les parties célestes. Certaines zones de perte de peinture sont également présentes. L'œuvre a été récemment nettoyée professionnellement et recouverte d'une nouvelle couche de dammar, ce qui permet à la palette de couleurs de retrouver sa fraîcheur et à la composition de gagner en intensité.

Conclusion

Ce paysage marin au mont Saint-Michel, tiré du cercle de James Wilson Carmichael, est un exemple convaincant de la peinture maritime du XIXe siècle. La composition dramatique, le jeu de lumière maître et la représentation précise des navires et de la mer en font une œuvre précieuse pour les amateurs et collectionneurs d'art maritime. Dans la tradition de Carmichael et de ses contemporains, la toile allie réalisme et imagination romantique, représentant un chapitre important de la peinture de l'école maritime britannique.

L'œuvre 'Zeegezicht bij Mount St Michael' est encadrée dans un ancien cadre en bois brun (petit défaut en haut à droite : voir photos).

Dimensions totales : 60x76,5 cm
Dimensions du doek : 45,5 x 61,5 cm

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