Hans Hassenteufel (1887–1943) – Portrait nu, Munich 1927
Peinture à l'huile sur panneau, signée à la main et datée en bas à gauche.

Introduction

Cette œuvre de Hans Hassenteufel, réalisée en 1927 et portant la signature ainsi que l'indication de lieu München, incarne la puissance artistique d'un artiste spécialisé dans les portraits féminins et les nus. La peinture montre la finesse et la sensualité caractéristiques de Hassenteufel, où la femme est élevée au rang de symbole esthétique et intemporel.

Description du travail

Le portrait montre une femme nue assise au bord d'une falaise rocheuse, dont le corps se détache élégamment contre un paysage ondulant, baigné d'une lumière douce et d'un ciel expressif. La posture du modèle, avec la tête légèrement inclinée en arrière et les yeux fermés, confère à l'œuvre une sensation de calme et de rêverie. L'eau qui coule le long des rochers vers le bas souligne la connexion naturelle et la symbolique de pureté et de vitalité. La symbiose entre le corps et le paysage témoigne de la maîtrise de Hassenteufel dans la création d'une harmonie où la beauté féminine est au centre.

Technique et palette de couleurs

L'œuvre a été réalisée à l'huile sur panneau, où Hassenteufel exploite pleinement sa maîtrise de la lumière et des tons de peau. La palette se compose de teintes chaudes de chair, nuancées par de subtils dégradés de bleu et de vert dans l'eau et l'environnement, contrastant avec le jaune doré et le turquoise du ciel. La touche est vive, notamment dans la représentation de l'eau et du ciel, où une dynamique et un mouvement sont perceptibles. Le corps de la femme, en revanche, est peint avec des transitions plus douces, ce qui confère un caractère intime et sensuel.

Contexte stylistique et artistique

Hans Hassenteufel appartenait à la tradition des peintres munichois du début du 20e siècle. Il a été formé à l'Akademie der Bildenden Künste de Munich et a principalement travaillé dans les genres du portrait et du nu. Son œuvre se caractérise par une combinaison de précision académique et d'une sensibilité plus moderne à l'expression et à l'atmosphère. La peinture s'inscrit dans la tradition, teintée de post-impressionnisme et de symbolisme, où la femme était souvent représentée comme un idéal ou une métaphore de la nature. En Allemagne, des contemporains tels que Franz von Stuck et Leo Putz sont des représentants similaires de ce courant, tandis qu'à l'international, des artistes comme Anders Zorn et William-Adolphe Bouguereau présentent également des affinités dans leur traitement du nu et leur conception thématique de la femme comme symbole.

Condition

L'œuvre présente des craquelures dues à l'âge du panneau, et sous lumière UV, quelques retouches sont visibles. Il y a également de légers pertes de peinture et une couche de vernis jaunie, ce qui a quelque peu assombri la palette de couleurs. Malgré cela, la force de la composition et la technique de peinture raffinée de Hassenteufel restent clairement visibles, et le tableau conserve sa haute valeur esthétique.

Conclusion

Ce portrait nu de Hans Hassenteufel de 1927 représente un aspect essentiel de son œuvre, où la figure féminine est au centre en tant que porteuse de beauté, d’émotion et de symbolisme. La combinaison de discipline académique et de sensibilité chromatique fait de cette œuvre un objet de collection précieux dans l’art de l’entre-deux-guerres. Dans la tradition internationale de la peinture de nu du XXe siècle, Hassenteufel occupe une place particulière, ce qui permet de présenter ce tableau sans réserve comme un lot premium lors de cette vente.

L'œuvre 'Naakt Portret Munchen 1927' est encadrée d'une moulure en bronze doré ornée d'ornements en plâtre.

Dimensions totales : 58,5x42cm
Dimensions du panneau : 44,5x28,5 cm

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