Christ apparaît à Marie
Technique: Huile sur toile
Dimensions du cadre : 72x53 cm
Mesures sans cadre : 61x40
EPOCA : seconde moitié du 1800
NON
PROVENIENZA : Italie - Lombardie (Collection Privée)
CONDITIONS : Excellentes


Il s'agit d'une huile sur toile du XIXe siècle (probablement entre 1860 et 1870), avec un sujet religieux.

Description visuelle

Christ ressuscité représenté debout, semi-nu, avec le corps enveloppé uniquement par un drapé rouge/pourpre autour des hanches.
Le bras droit est levé avec la main en signe de bénédiction.
Dans la main gauche, il tient une longue hampe surmontée d'une petite croix et d'un drapeau blanc (symbole typique de la Résurrection).
Derrière elle, un voile vert foncé met en valeur sa silhouette.

Deuxième figure : une femme en bas à droite, probablement la Vierge Marie.
Elle est agenouillée ou positionnée plus bas que le Christ, avec un regard tourné vers Lui.
Il porte un manteau vert-azur et semble tendre les mains en signe de dévotion ou de supplication.

Composition et couleurs

Le fond est neutre, avec des tons chauds bruno-ocres qui font ressortir les personnages.
Les figures sont modelées avec un clair-obscur plutôt doux, typique de la peinture dévotionnelle du XIXe siècle, plus académique qu'innovante.

La corniche décorée n'est pas coévale et présente un style simple, à motifs floraux et géométriques.

Iconographie:

L'œuvre représente probablement le thème du Christ ressuscité apparaissant à Marie Madeleine (l'épisode du « Noli me tangere »), très répandu dans la peinture chrétienne.
Le vexillo blanc avec une croix est le symbole de la victoire du Christ sur la mort.
Le geste de bénédiction confirme la fonction dévotionnelle du tableau, destiné peut-être à une chapelle privée ou à un petit autel.

Il s'agit d'une peinture réalisée par un peintre local ou d'une école académique du milieu ou de la fin du XIXe siècle, en accord avec les productions religieuses post-tridentines encore très demandées dans le contexte rural et urbain italien de l'époque.

L'œuvre évoque le chef-d'œuvre de l'artiste Francesco Curradi (1570–1661).

Analyse stylistique
Traitement des figures

Le corps du Christ est représenté avec une certaine rigidité académique : la musculature est à peine esquissée, avec un clair-obscur doux. Cela est typique de la peinture dévotionnelle du XIXe siècle, souvent produite par des ateliers ou des peintres de province.

Visages et attitudes
Le visage du Christ a des traits réguliers et une expression calme, presque absorbée, plus symbolique qu'expressive.

Utilisation de la couleur
Palette réduite : ocre/marron pour le fond, vert et rouge/pourpre pour les draperies, carnations chaudes mais peu nuancées.

Iconographie traditionnelle
La scène du Noli me tangere ou, plus généralement, de l’apparition du Risorto était très courante dans les cycles sacrés et dans les tableaux dévotionnels, et au XIXe siècle, elle était reprise selon des modèles consolidés, sans grandes expérimentations.

Cette toile est une peinture religieuse d'atelier, datant de la seconde moitié du XIXe siècle (vers 1860-1880), probablement de la région Lombarde.
La fonction était clairement privée ou paroissiale de devoison, non destinée à de grandes commanditaires.

En bon état général compte tenu de l'époque de la peinture, aucun défaut notable n'est présent et il n'y a aucun problème de nature conservatrice.
Certainement restauré dans le passé. (2000)

L'opéra n'a pas besoin de restauration, la peinture est en parfait état.
L'opéra fait partie d'une collection privée.

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