Cette composition déploie un dialogue enchanteur entre le textuel et le visuel : fragments de papiers anciens, textes manuscrits et estampilles cohabitent avec deux cartes à jouer (10 de carreaux et 5 de piques), touches abstraites et textures superposées. Le collage évoque une sensation poétique de mémoire, de temps suspendu et de fragmentation, tandis que l'acrylique apporte modernité et dynamique chromatique.

Informations biographiques pertinentes
Maria Asunción Raventós Torras, née en 1930 à San Sadurní de Noya (Barcelone), s'est formée à la prestigieuse Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi, où elle a ensuite exercé en tant que professeur de dessin.


Il a commencé sa carrière en se concentrant sur la gravure, obtenant une reconnaissance lors d'expositions nationales et internationales ; puis il s'est lancé dans la création textile, devenant une figure importante de l'École Catalane de tapisseries aux côtés de personnalités telles que Grau-Garriga.


Son langage artistique a évolué vers des pièces tridimensionnelles et expérimentales, incorporant le relief, le volume et des structures cubistes, avant de revenir pleinement à la peinture, en explorant des masses de couleur subtilement organisées.



Il a reçu d'importantes distinctions, telles que le Premier Prix de Gravure à l'Exposition Nationale des Beaux-Arts (1971), la Médaille d'Or du Cercle des Beaux-Arts de Madrid (1976), et la prestigieuse Creu de Sant Jordi (1991).


Son œuvre a été exposée internationalement dans des pays tels que les États-Unis, la France, le Japon, l'Italie, l'Allemagne, la Yougoslavie, la Suède, la Suisse, Monaco et la Belgique.



María Asunción Raventós (San Sadurní de Noya, 1930) — Technique mixte — Œuvre unique

Ce montage combine un assemblage délicat de textes, de timbres et d'éléments graphiques avec des applications en acrylique, capturant la sensibilité poétique et l'expérimentation visuelle qui caractérisent le parcours de Raventós. Membre éminent de l'École Catalane de Tapisserie et formée en gravure et peinture, exposée à l’échelle mondiale, l'artiste canalise dans cette œuvre sa riche fusion entre mémoire, abstraction et expression contemporaine.