Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à l'école catalane, qui représente la quiétude et l'harmonie du paysage rural après la récolte, un instant de pause dans le cycle constant de la nature et du travail de l'homme. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 68x59x4 cm.
Dimensions sans cadre : 54x45 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite.
La pièce est en bon état de conservation.
L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et celui du transport.
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Ce tableau nous transporte dans un coin rural où le temps semble s'être ralenti, presque à l'arrêt. Dominé par une atmosphère humide et grisâtre qui imprègne le ciel, le paysage s'étend sur une plaine verte et jaunie, pleine de nuances automnales. Au centre de la composition, deux tas de foin se dressent, hauts et robustes, recouverts d'une couche rustique et fibreuse qui semble avoir été façonnée par le vent et la pluie. Les branches fines et courbes qui émergent de leurs sommets comme des cornes sèches renforcent leur caractère organique et archaïque, comme s'il s'agissait de sculptures naturelles, modelées par des mains paysannes et par le passage des saisons.
La végétation environnante, avec ses verts humides, jaunes ocres et touches de brun, se mêle en un mosaïque de textures évoquant le sol fertile d'une terre travaillée et vivante. À gauche, un groupe d'arbres se rassemble comme des protecteurs silencieux du champ, offrant une touche de feuillage qui équilibre la composition. Leurs troncs et feuilles, partiellement flous par la brume, émergent avec force du tableau, apportant volume et ombre à la scène. L'humidité de l'air, presque palpable, semble imprégner chaque feuille, chaque brin d'herbe, chaque recoin du tableau.
Dans la partie droite, le paysage s'ouvre vers l'horizon, où une colline bleutée se dissout dans la brume. Cette couche de fond, plus froide et diffuse, crée une profondeur enveloppante, donnant au spectateur l'impression de faire partie de l'environnement. La ligne d'horizon est douce, sans interruptions brusques, permettant à l'œil de glisser naturellement du premier plan jusqu'au fond de la scène. La lumière, tamisée par les nuages, ne crée pas d'ombres dures ni de contrastes violents, mais diffuse une clarté sereine, presque mélancolique.
Les tas de foin, bien qu'inerte, acquièrent un rôle presque poétique. Ils représentent la récolte, le fruit du travail rural, l'effort silencieux de ceux qui habitent et prennent soin de cette terre. Leur présence n'est pas décorative mais symbolique : ils sont les gardiens du cycle naturel, des éléments qui marquent la transition de l'été à l'automne, de l'effort au repos. Leur forme rustique et leur position légèrement inclinée semblent dialoguer avec le paysage, s'y adapter, s'y intégrer comme une partie essentielle de cette nature qui n'a pas besoin d'artifices pour être belle.
Dans l'ensemble, cette scène évoque une connexion profonde avec la terre et avec les rythmes naturels qui régissent la vie rurale. C'est un hommage à la simplicité, à l'ordinaire, à ce qui passe souvent inaperçu mais soutient, nourrit et donne un sens. Chaque trait semble rendre hommage au calme, à l'attente, au silence que l'on ne peut trouver qu'au loin du tumulte. C'est une scène humble, mais pleine d'humanité et de vérité. Une image qui invite à s'arrêter, à observer et à se souvenir de la beauté de l'essentiel.