Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre de Miquel Torner de Semir, qui représente l'union symbolique de deux figures féminines – une adulte et une enfant – comme un dialogue entre générations, temps et identité, réinterprété dans une perspective contemporaine et abstraite. Ce tableau se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'il dégage.

· Dimensions sans cadre : 100x81x10 cm.
· Huile sur toile très épaisse signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Girona.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau offre une interprétation moderne, stylisée et profondément expressive d'une scène doublement féminine, évoquant clairement Les Ménines de Vélasquez, mais avec un langage visuel contemporain. Au centre de la composition, on distingue deux figures féminines superposées : une adulte majestueuse à l'expression solennelle et aux traits allongés, et une plus jeune, peut-être une fille, dont le visage apparaît juste en dessous, fusionné avec la structure de la figure supérieure. Les deux figures semblent partager un seul corps élargi, comme si l'enfance et l'âge adulte coexistaient sur un même plan symbolique, unies par l'héritage, l'image et le temps.
La couleur du tableau est essentielle pour saisir sa profondeur expressive. Les tons terreux, gris et ocre se marient à des éclats de couleurs plus vives – le rouge ardent de l'éventail, le violet et le bleu de la coiffe, le jaune vif d'un coin – qui guident le regard tout au long de l'œuvre. Les visages des femmes, aux yeux écarquillés et aux lèvres précises, se distinguent par leur pâleur, créant un fort contraste avec les fonds sombres et texturés. Cette dualité chromatique entre clair et foncé accentue le sentiment d'introspection, de mystère et de théâtralité.
Les formes géométriques et fragmentées qui composent la scène évoquent l'influence du cubisme et du collage, rompant avec les proportions classiques pour souligner une esthétique fragmentaire qui révèle plutôt qu'elle ne dissimule. Les figures ne sont pas délimitées par des contours nets, mais se fondent dans leur environnement, comme si l'espace lui-même participait à leur identité. Cela renforce l'impression d'une scène symbolique, plus mentale que littérale, où les éléments – l'éventail, la fleur, les papiers découpés et les motifs des costumes – acquièrent une valeur narrative et émotionnelle plutôt que décorative.
Les visages, malgré leur simplicité formelle, possèdent une intensité émotionnelle troublante. Leurs regards expriment un mélange d'innocence, de mélancolie et de vigilance. La figure du haut tient un éventail d'un geste ferme, tandis que celle du bas semble protégée par sa protection. Cette interaction hiérarchique entre les deux femmes peut être interprétée comme une métaphore de la relation mère-fille, enseignante-élève, passé-présent, ou encore de l'identité reflétée à différents âges. Le dialogue entre les deux crée une atmosphère introspective chargée de symbolisme, où chaque trait semble avoir une signification au-delà de sa fonction esthétique.
Dans son ensemble, ce tableau déploie une scène où la figure féminine devient un symbole multiple : de force, de tradition, de maternité, d’histoire, mais aussi d’introspection et de fracture. L’œuvre transcende le récit pour explorer les liens entre mémoire, identité et représentation. C’est une méditation visuelle sur le temps, le rôle des femmes dans l’art et la culture, et la manière dont les images du passé peuvent renaître dans de nouveaux langages pour poursuivre leur dialogue avec le présent.