Le portrait féminin proposé ici, attribuable à l'école de Giuseppe Bonito (1707–1789), se présente comme un exemple raffiné du portrait napolitain du XVIIIe siècle, caractérisé par une sensibilité lumineuse et une introspection psychologique aiguë.
Bonito, élève de Francesco Solimena, influencé par la peinture rococo française, est l'un des principaux interprètes du portrait aristocratique dans le Royaume de Naples, capable de conjuguer élégance formelle et immédiateté expressive. L'œuvre ici examinée présente des traits stylistiques évidents de sa sphère : douceur dans les transitions chiaroscuro, une palette chaude et veloutée, ainsi qu'une représentation soignée de l'incarnat et des tissus.

La dame portraiturée émerge d'un fond sombre et indéfini, mettant en valeur sa présence brillante et captivante. L'attention de l'artiste se concentre sur le visage, centre visuel et psychologique de l'œuvre, défini par des coups de pinceau minutieux et une palette chaude et rosée. Les yeux, grands et intenses, semblent observer directement le spectateur, créant un dialogue silencieux et intime. Les lèvres, esquissant un sourire, suggèrent un caractère sincère et ironique, tandis que la douce volumétrie du visage est sculptée avec une grande sagesse lumineuse, selon les principes du baroque tardif méridional.
Une attention particulière est portée aux éléments ornementaux : la coiffure poudrée et coiffer, typique de la mode rocaille, est encore plus embellie par des rubans rouges et des plumes qui introduisent des accents chromatiques vifs et décoratifs. Même la robe laisse entrevoir la somptuosité du tissu grâce aux jeux de lumière et aux transparences à peine esquissées. Le décolleté, large et décente, appartient au portrait d'une dame de la haute société du XVIIIe siècle.
Formellement, il tableau montre une touche fluide et vibrante, avec une pâte picturale généreuse, comme pour évoquer la matière tactile des carnations et des draperies. Le sfumato léger dans les contours du visage et la modulation tonale confirment l'adhésion à une ambiance artistique encore enracinée dans le baroque, mais qui s'ouvre aux raffinements rococo.
La composition se présente ainsi comme un élégant témoignage du goût napolitain du XVIIIe siècle, mêlant tradition solimenesque et influences vénitiennes et françaises, adhérant à l'idéal aristocratique renouvelé de grâce et de décorum.

Le tableau provient d'une collection privée romaine.
Il a été nettoyé et remis en état à la fin du siècle dernier.

En cadeau, une lunette plus récente est présente, avec un élégant passe-partout en tissu.

Dimensions totales : 63 cm x 52 cm.