Francesco de Mura (1696 – 1782) & Aiuti - Venere e putti

FRANCESCO DE MURA & Aiuti(Napoli, 1696 - 1784)Venus en slapende putti bespied door Satiro.Olieverf op doek, 76 x 103 cmAfmeting lijst cm. 90 x 116 x 6 ca. OPMERKING: Publicatie catalogus werken van de collectie Intermidiart. Certificaat van legitieme herkomst. Werk met gouden lijst (gebreken): Wij danken Prof. Stefano Causa voor het suggereren van de toewijzing aan Francesco de Mura (Napels, 1696 – 1784) en zijn werkplaats op basis van foto's. Interessante schilderkunst uit de zuidelijke school, van goede kwaliteit, uitgevoerd in de eerste helft van de achttiende eeuw door een bekwame kunstenaar die een fascinerend mythologisch onderwerp afbeeldt met Venus slapend en naakt, terwijl een satyr met een knipoog haar bewondert. De heldere uitstraling die de compositie omhult met een vakkundig clair-obscur wordt benadrukt door een vrij sobere maar zeer levendige kleurenpalet.In ons doek is het verhaal, dat zich afspeelt op een open veld, georganiseerd rond de figuur van slapende Venus, waarbij met intens realisme en gecalculeerde teatraliteit het jonge vrouwtje wordt afgebeeld dat slapend en naakt op een wit laken ligt, volledig ontspannen in haar slaap, terwijl de begeerlijke satyr, misschien Pan, stilletjes probeert haar te ontdekken.Ondanks een intense lading van pathos vertoont het doek een bewonderenswaardige balans in de opbouw van de scène: waar Venus volledig naakt wordt afgebeeld, terwijl een doek de schaamstreek bedekt; de achtergrond wordt daarentegen weergegeven – rechts – door een berglandschap, terwijl links de aanwezigheid van een gordijn van een felrode tent overheerst, dat de fotografische rand – aan de linkerkant – van de scène vormt, met de bovengenoemde Venus en de satyr. De onmiskenbaar lascieve sfeer zou ertoe leiden de scène te lezen als een allegorie van de geneugten van de vleeslijke liefde. Gezien de expliciete sensualiteit van het schilderij, veroorzaakt door de nuditeit van de godin, is in het werk een duidelijke erotische toespeling te ontdekken, die verder wordt benadrukt door het contrast tussen de weelderige, roze vormen van Venus en die van de bruinere satyr. Het gaat om terugkerende thema's in 'kamer' schilderijen, bedoeld voor de strikte private ruimtes van adellijke huizen en vaak gekenmerkt door dergelijke inhoudsthema's, voor het genoegen van de opdrachtgever, de heer des huizes.Het schilderij werd in eerste instantie voorzichtige toeschrijving gegeven aan een anonieme Romeinse schilder uit de 17e eeuw, en ten onrechte — op deze locatie — toegeschreven aan Giovanni Lanfranco, en later met speciale aandacht aan de meester van Solofra, Francesco Guerino (Solofra, 1611 - Gravina in Puglia, 1651).Pas na een zorgvuldige studie door onderzoeker Stefano Causa, die heeft geleid tot de vaststelling dat het mooie en intense doek in kwestie behoort tot de werken van de Napolitaanse schilder Francesco De Mura (Napels, 1699 – 1784), met de hulp van zijn atelier, en dus een belangrijke aanvulling op de catalogus van de genoemde meester.Francesco De Mura was de favoriete leerling van Francesco Solimena en de belangrijkste vertegenwoordiger van de Napolitaanse rococo tijdens het bewind van Karel van Bourbon. Elegant idealistisch, vrij van dramatische spanningen volgens de cultuur van die tijd, uitdrukt zijn kunst een gemoduleerd classicisme, dat hem ertoe leidde beelden te creëren met een kundige clair-obscur, figuren in plechtige houdingen die de serieuze en monumentale spiritualiteit benadrukken. De elegante prettigheid van zijn creaties komt voort uit grafische opmaak en kleuren die vitaliteit en beweging oproepen, vooral wanneer hij grote oppervlakken behandelt. De resultaten zijn echter het resultaat van talloze studies, waarin de kunstenaar niet alleen de choreografie van de scènes ontwerpt, maar ook de lichtval en kleuren bepaalt. Het resultaat is te zien in het te onderzoeken werk, dat blijkt een pendant te zijn met hetzelfde onderwerp, twee heerlijke schilderijen uit een kamer die een typisch voorbeeld vormen van De Mura's galante stijl.Aan het einde van het vierde decennium markeerde het schilderij het begin van de emancipatiethe van de meester, met de eerste zwakke aanwijzingen van de vernieuwde arcadische sfeer en een meer intieme en anti-heroïsche sentimentale uitdrukking. Hierbij wordt ook herinnerd aan de werken van de galerij die bewaard wordt in Napels bij het Pio Monte della Misericordia en toegewezen aan De Mura door Raffaello Causa.Wat betreft de staat van conservering verkeert het doek in een redelijke staat. Het schilderoppervlak vertoont een patina. Onder het licht van Wood zijn enkele verspreide restauraties en enige dofheid en oxidatie van het schilderoppervlak zichtbaar. Bij zonlicht is een craquelé zichtbaar die past bij de periode. Er worden geen conservatieproblemen vastgesteld, zoals enige retouches, maar er lijken mogelijk interventies nodig te zijn voor verdere studie en attributie. Het lijstje zou in de tijd van de retouche vervangen kunnen zijn. Het schilderij – met een goede schildertechniek – is zeer interessant, zowel vanwege de iconografische opzet als de kleurtoepassing, wat wijst op een kunstenaar met grote interpretatieve kwaliteiten. De afmetingen van het doek zijn 76 x 103 cm.Het schilderij wordt verfraaid door een mooie gouden lijst (de afmetingen van de lijst zijn ongeveer 90 x 116 x 6 cm). "De lijst die op de bovenstaande foto's wordt weergegeven, is door de verkoper of door een derde partij aan het kunstwerk toegevoegd. De lijst wordt zonder extra kosten meegeleverd, zodat deze klaar is om te worden tentoongesteld zodra deze arriveert. De lijst wordt als een cortesie bijgevoegd en wordt niet beschouwd als een integraal onderdeel van het kunstwerk. Daarom wordt elk potentieel schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf, niet geaccepteerd als geldige reden om een klacht in te dienen of de bestelling te annuleren." Herkomst: Particuliere collectie Sicilië. PUBLICATIE:Ongepubliceerd;De mythes en het gebied in Sicilië met haar duizend culturen. Ongepubliceerde vierkantenschema. Algemene catalogus van de schilderijen uit de collectie van de serie "De mythes en het gebied", uitgever Lab_04, Marsala, 2024. Het kunstwerk wordt – vanwege de fragiele aard – verzonden met een houten kist en piepschuim. In het geval van verkoop buiten Italië moet de koper rekening houden met de verwerkingstijd voor exportprocedures.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.