Rinus Manschot (XXI) - Stilleven met glas melk

Une belle nature morte classique, avec une belle composition et peinte avec un sens du détail.
Les objets viennent d'un arrière-plan sombre vers le spectateur, et des couleurs chaudes sont également clairement utilisées.
Peint dans la technique et le style caractéristiques de l'artiste Rinus Manschot.
La peinture est encadrée dans une fine bordure noire.

CV
Rinus Manschot
artiste plasticien
Artiste professionnel depuis 1995.

Son travail est désormais connu de nombreux acheteurs et amateurs d'art, la vente se fait principalement via les sites de vente aux enchères de Catawiki et kunstinzicht.
La force de cet artiste réside dans sa capacité à créer de l'art dans tous les styles et techniques. Il y a plusieurs années, Rinus a suivi des cours et en a donné à l'académie privée Daca à Alphen aan den Rijn.
Le tableau classique est au centre, mais le paysage et, dans une moindre mesure, le portrait sont également des sujets choisis.
En plus de créer lui-même de l'art, Rinus donne également, à petite échelle, des cours de dessin et de peinture dans son atelier / galerie.
Il réalise également des peintures sur commande, où sa longue expérience en tant que professeur et sa routine lui sont très utiles pour exécuter un projet.

Rinus Manschot (Pays-Bas) est un artiste visuel professionnel avec un style expressif puissant et une fascination profonde pour la couleur, la stratification et le mouvement. Son travail se caractérise par des compositions spontanées, des contrastes de couleurs surprenants et une technique de peinture forte.

Depuis son atelier, combiné à la Gallery Art Vision, il ne crée pas seulement ses propres œuvres, mais offre également une scène à des artistes collègues de renom. Cette interaction unique entre création et présentation rend sa pratique vivante et connectée.

Signature artistique
Manschot travaille principalement avec la peinture à l'huile, parfois en combinaison avec la peinture acrylique sur panneau, mais aussi sur toile. Son travail oscille entre abstraction et reconnaissance – avec des sujets tels que la nature, la paix intérieure et l'espace mental.
Il croit en l'art qui touche, qui reste dans les esprits et qui engage un dialogue — avec le spectateur et le temps.