Abraham Janssens (1573/1574 circa –1632), Kring van -

Achtergrond van Abraham Janssens (Antwerpen, circa 1573/1574 – Amsterdam, 1632)Magdalena in gebedOlie op koper, 35x27 cmMet kroonlijst, 50x44 cmAbraham Janssens, geboren in Antwerpen rond 1573-1574 en overleden in Amsterdam in 1632, is een fascinerende figuur en, in bepaalde opzichten, onterecht onderbelicht in het landschap van de Vlaamse barokkunst. Hoewel zijn naam vaak overschaduwd wordt door de grootheid van Peter Paul Rubens, was Janssens een belangrijke innovator, een getalenteerde schilder die een cruciale rol speelde in de overgang van het maniërisme naar de barok, vooral wat betreft geschiedenis schilderkunst in de Lage Landen. Zijn artistieke opleiding vond plaats in Antwerpen, waar hij leerling was van Jan Snellinck de Oude. Deze leerperiode legde de basis voor een carrière die hem zou laten opvallen als een van de belangrijkste schilders van zijn generatie. Een reis naar Italië, waarschijnlijk tussen 1597 en 1602, was een bepalend vormingsmoment. In Rome kreeg Janssens de gelegenheid om zich te meten met de werken van renaissance-meesters en, cruciaal voor zijn ontwikkeling, met de opkomende caravaggisme. De invloed van kunstenaars als Caravaggio en Annibale Carracci is duidelijk zichtbaar in zijn latere werk, vooral in zijn voorkeur voor een sculpturaal modelleren en een dramatisch gebruik van licht. Bij zijn terugkeer in Antwerpen vestigde Janssens zich snel als meester van de Gilde van Sint-Lucas in 1602-1603. Het was een periode van grote artistieke bedrijvigheid in de stad, en Janssens bevond zich in een dynamische omgeving van competitie en samenwerking. Zijn vroege werken, zoals de 'Trap van de deugd' (ca. 1605) of 'Diana en Callisto' (ca. 1601), vertonen nog maniëristische invloeden, maar tonen al een aandacht voor de monumentaliteit van de figuren en een heldere compositie die de barok anticiperen. Zijn stijl ontwikkelde zich snel, en tussen 1606 en 1612 produceerde Janssens enkele van zijn meest betekenisvolle werken, gekenmerkt door een sculpturaal gewicht van de figuren, krachtig en richtingsgericht licht, en een vermogen om een dramatisch pathos uit te drukken. Voorbeelden van deze periode zijn onder andere 'Skelet met de zeis, de drie Parche en een jonge vrouw' (1608), een allegorie van de vergankelijkheid van het leven, en vooral 'De klim naar Golgotha' (1609-1610), een werk met grote emotionele en compositieve impact. Een opvallend kenmerk van Janssens' kunst is de nadruk op fysiekheid en anatomische nauwkeurigheid, vaak met een heroïsche inslag. Dit onderscheidt hem enigszins van Rubens, wiens stijl meer gericht was op vloeiendheid van beweging en heldere kleuren. Janssens gaf de voorkeur aan een sobere, aardse palet, en hoewel zijn composities dynamisch waren, behielden ze een monumentale statigheid, bijna sculpturaal. De rivaliteit, of op zijn minst de vergelijking, met Rubens is een onvermijdelijk element in Janssens' biografie. Beiden waren toonaangevende kunstenaars in Antwerpen, en hoewel Rubens uiteindelijk meer faam en grote opdrachten verwierf, behield Janssens een belangrijke rol, vooral voor religieuze en mythologische werken voor een verfijnd cliënteel. Het is interessant op te merken dat beide kunstenaars hebben bijgedragen aan de definitie van de Vlaamse barok, maar met verschillende stilistische benaderingen. In de laatste jaren van zijn carrière werd Janssens' stijl minder streng en meer beïnvloed door de heersende trends, mede door de opkomst van Rubens. Desalniettemin kan zijn pioniersrol niet worden onderschat. Hij was een van de eersten die de kracht van het Italiaanse naturalisme naar de Lage Landen bracht, en daarmee de weg baande voor toekomstige generaties schilders. Abraham Janssens was een kunstenaar van diepte en complexiteit, wiens werk een herwaardering verdient. Zijn vermogen om de monumentaliteit van de Romeinse renaissance te combineren met de dramatische intensiteit van het caravaggisme maakt hem een sleutelpersoon in het begrijpen van de ontwikkeling van de Vlaamse barok. Hoewel hij niet de universele roem van Rubens bereikte, getuigt zijn oeuvre van zijn meesterschap en zijn fundamentele bijdrage aan de kunstgeschiedenis.Onze schilderij is gebaseerd op een van de meest succesvolle modellen uit de schilderkunst van Abraham Janssens; dat van Maria Magdalena in gebed blijkt inderdaad een van de iconografische modules die het meest door zijn leerlingen en volgelingen zijn overgenomen. Het schilderij toont een vrouwelijke figuur, herkenbaar als Maria Magdalena, zittend in een bedachtzame en vrome houding. Haar blik is naar boven gericht, met een uitdrukking van diepe contemplatie of gebed, en haar ogen lijken lichtelijk roodachtig, wat tranen of intens fervor suggereert. De vrouw is rijk gekleed in kleding die, hoewel ze een zekere luxe uitstraalt, is weergegeven op een manier die haar vroegere wereldse leven vóór haar bekering herinnert. Ze draagt een witte of crèmekleurige jurk onder een donkere bustier, en een brede gouden gele sjaal wikkelt haar schouders en armen, waardoor volumineuze en stralende plooien ontstaan. Op haar armen draagt ze gouden armbanden, en om haar hals verschillende kettingen, waarvan één versierd is met parels en rode en gouden hangers. Haar lange donkere haar valt vrij over haar schouders. Op haar hoofd bevindt zich een kleine rode bloemversiering die haar kapsel compleet maakt. De scène speelt zich af in een donkere, bijna lege binnenruimte, die de centrale figuur benadrukt. Aan de rechterkant van het schilderij, onderaan, zijn enkele typische attributen van Maria Magdalena en van de vanitas te zien: een menselijk schedel, symbool van de sterfelijkheid, en verschillende kostbare objecten zoals sieraden en mogelijk een kroon of diadeem, die de aardse goederen voorstellen die men heeft achtergelaten ten gunste van spiritualiteit. Een urn of een potje met zalfolie, een ander iconografisch attribuut van Magdalena, zou net zichtbaar kunnen zijn op de achtergrond rechts. De dramatische belichting is duidelijk geïnspireerd door het werk van Caravaggio, met een licht dat lijkt te komen van linksboven en het gezicht, de borst en de gele sjaal verlicht, waardoor sterke contrasten ontstaan tussen de verlichte en schaduwrijke gebieden. Deze clair-obscur benadrukt de emotionele diepte en spiritualiteit van de scène, typisch voor de barokke kunst in Italië en ook ten noorden van de Alpen. De penseelstreek lijkt rijk en materieel, vooral in de weergave van de stoffen en sieraden.Het kader wordt gratis geleverd, daarom kan het geen reden zijn voor retournering of klacht.Voor de schilderijen gekocht in het buitenland: na betaling wordt de procedure gestart om de exportlicentie (ALC) te verkrijgen. Alle antiquiteiten die vanuit Italië naar het buitenland worden verzonden, vereisen dit document, afgegeven door het Ministerie van Cultuur. De procedure kan 3 tot 5 weken duren vanaf het moment van aanvraag, dus zodra we het document hebben, wordt het schilderij verzonden.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.