Domingo Motta (1872 – 1962) - Gesù assiste al trionfo di

Domingo Motta (Gênes, 1872 – 1962)
Jésus assiste au triomphe de Constantin.
Huile sur toile, 88 x 148 cm
Avec corniche, cm 114 x 180
Signé en bas à droite

Le peintre ligurien Domingo Motta restitue dans cette peinture une réflexion profonde sur les origines du christianisme telles que nous le connaissons, tout en citant un travail important de reconstruction historique de la Rome antique.
En fait, le panorama représenté est une vue de la Rome antique au moment du triomphe de l'empereur Constantin en 312 après J.-C. La citation érudite fait référence à une œuvre célèbre de Joseph Bühlmann (1844 à 1921) et Alexander Wagner (1838–1919) : le « Das Alte Rom mit dem Triumphzuge Kaiser Constantins im Jahre 312 » ou, plus précisément, L'Antica Roma con il trionfo dell'imperatore Costantino nel 312, publié à Munich en 1892. Il s'agit d'un projet de reconstruction de l'époque de la Rome antique réalisé sur un laporello (livre ou brochure qui s'ouvre comme une fisarmonica), initialement long de 1,76 cm (composé de 22 feuilles et 8 photographies), aujourd'hui disparu en version originale mais dont des copies sont conservées dans la bibliothèque de l'université de Munich. Il représente le grand temple de Jupiter Capitolino avec, derrière lui, le théâtre de Marcello. La construction à droite était l'entrée du Tabularium. Au loin, on aperçoit les bâtiments du forum.
Qui Motta revoit avec quelques ajustements la vue de Rome en y ajoutant la figure centrale de Christ qui observe le panorama et un paon, symbole d'immortalité et de Christ lui-même. La lecture complexe de l'œuvre semble être une réflexion sur la future revanche du Christianisme ; en effet, c'est Constantin en 313, avec l'Édit de Milan, qui garantit à tous les citoyens, donc aussi aux chrétiens, la liberté de vénérer leurs divinités. Et pourquoi ne pas voir dans le paon aussi le symbole de l'immortalité de Rome, la ville éternelle.
Domingio Motta est né à Gênes en 1872, il a suivi des études classiques au Lycée Ginnasio Doria, puis s'est inscrit à l'Académie Ligustica des Beaux-Arts. Par la suite, il a fréquenté l'atelier du peintre paysagiste et portraitiste piémontais Vittorio Cavalleri, ainsi que celui du peintre ligurien Cesare Viazzi, au Palazzo Doria del Principe. Il a achevé ses études en s'inscrivant à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Ses premiers travaux concernent cependant le domaine de la scénographie pour le Teatro Carlo Felice de Gênes et d'autres compagnies. Sa première exposition en tant que peintre date de 1896, lorsqu'il présente l'œuvre Schiuma nera à la Société Promotrice des Beaux-Arts. Vers 1899, il commence une expérience parisienne qui s'avérera particulièrement importante. Avant cela, il participe assidûment aux expositions régionales liguriennes et, depuis 1896, il fait partie de la Famille Artistique Ligurienne, regroupant environ vingt-cinq artistes parmi peintres, sculpteurs et architectes : Bardinero, G.B. Bassano, Angelo Costa, Calderara, Figari, Pennasilico, Sacheri, Guido Mejneri, Cesare Viazzi, et d'autres.
En 1898, il réalise le célèbre tableau « Le spaccapietre », d'inspiration vériste, lié à un nouveau réalisme social, anti-bourgeois. En 1899, le portrait intitulé Iris (hommage à l'œuvre du compositeur livournais Pietro Mascagni), de goût postimpressionniste, abordant des thèmes symbolistes floraux. Reprenant son expérience parisienne, Motta suit avec une attention particulière l'étude des couleurs et de nouvelles techniques, notamment avec le tableau important Studio pour un portrait de Madame Pia Porta Crespi, daté de 1900, dans lequel il démontre avoir assimilé les nouvelles théories artistiques de l'époque. À Paris, il expose à la Galerie Georges Petit quelques peintures et de nombreuses gravures. Il commence à exposer aux salons parisiens, obtenant un succès notable. Les éditeurs Pierrefort, parisien, et Lebau, allemand, publient ses gravures et organisent, entre-temps, de nombreuses expositions à l’échelle européenne. Vers 1906, enrichi de ces expériences importantes, il retourne à Gênes.
Il reprend régulièrement ses expositions auprès de la Société Promotrice di Belle Arti, où en 1907 il présente les œuvres suivantes : Le jardin ; Portrait de dame ; La brume ; L’arbre. Avec De Albertis, il fréquente Plinio Nomellini à Torre del Lago, s’approchant ainsi du divisionnisme. En 1918, il participe à l’exposition « La jeune Ligurie » à Viareggio ; il crée le premier Gabinetto Calcografico Comunale et, de 1930 à 1934, il dirige les Écoles d’Incision de l’Académie Ligustica. Peintre, graveur, scénographe, il suit un parcours artistique varié. Sensible portraitiste, initialement lié aux atmosphères liberty-symbolistes, il interprète le divisionnisme et atteint l’expérience du second futurisme, tout en restant attaché au réalisme et au décorativisme.

Le cadre est offert en cadeau, par conséquent, il ne peut être une raison de retour ou de réclamation.

Pour les peintures achetées à l'étranger : après le paiement, la procédure pour obtenir la licence d'exportation (ALC) sera lancée. Tous les objets d'antiquité envoyés à l'étranger depuis l'Italie nécessitent ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure peut prendre de 3 à 5 semaines à partir de la demande ; dès que nous aurons le document, la peinture sera expédiée.