Philipp Peter Roos detto Rosa da Tivoli (1657-1706), Cercle

Peinture ancienne du XVIIIe siècle

Importante œuvre dans le domaine de Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (1657-1706).

Huile sur toile
Période : 1650

Paysage avec ruines, bétail et chien

Mesure en corniche ancienne.
107 x 93 cm

Tela : 90 x 73 cm

Œuvre de grande taille et de belle qualité. Idéale pour l'investissement et pour des meubles de prestige. Située dans un cadre contemporain. En bon état général.

Philipp Peter Roos, dit Rosa da Tivoli (Sankt Goar (Francfort-sur-le-Main), 30 août 1657 – Rome, 17 janvier 1706), était un peintre et graveur allemand de la période baroque. Il appartenait à une famille renommée de peintres et graveurs allemands : son père était Johann Heinrich Roos, le peintre d'animaux allemand le plus important du XVIIe siècle. Il arriva en Italie en 1677 avec une bourse du Landgrave d'Assise, à condition de revenir à sa cour. Cependant, en dépit de cette condition, il ne revint jamais en Allemagne. Il étudia à Rome auprès de Giacinto Brandi, dont la fille Maria Isabella épousa en 1681, après avoir embrassé la foi catholique. Entre 1684 et 1685, il acheta une maison près de Tivoli, ce qui lui valut le surnom de Rosa da Tivoli. Roos élevait personnellement les animaux qu'il peignait près de cette maison délabrée, qui était appelée « l'Arche de Noé ». La maison se trouvait dans le quartier San Paolo, encore aujourd'hui appelé « vicolo del Riserraglio ». Gino Mezzetti, historien local, a écrit : « Pour cette artère, on utilise souvent de faire dériver le nom de cet environnement barricadé, situé dans la petite place du quartier, où le peintre allemand Philipp Roos, dit Rosa da Tivoli (parce qu'il travaillait surtout dans le Tiburtino), enfermait diverses bêtes dans un enclos, qu'il reproduisait dans ses tableaux appréciés, dont certains se trouvent encore à la Pinacothèque Vaticane. Du enclos des animaux au « riserraglio » et donc au « Riserraglio », le pas est court. La rue du Peintre, dans la via del Duomo, a également pris ce nom d'après l'artiste, qui vivait dans cette petite rue sans issue.» À partir de 1691, il vécut principalement à Rome, où il devint membre de la Schildersbent (clan des peintres) sous le surnom de « Mercurius », en raison de la rapidité avec laquelle il réalisait ses peintures et de la facilité avec laquelle il peignait. Cette rapidité d'exécution lui était particulièrement utile : souvent sans argent, il peignait une ou deux toiles qu'il faisait vendre à son domestique à n'importe quel prix pour payer la facture de l'auberge. Il vivait de manière délibérément libre, réfractaire aux règles et dissolu, et, comme c'était souvent le cas alors comme aujourd'hui, il mourut dans la misère. La plupart de ses œuvres représentent des animaux domestiques avec leurs bergers dans la campagne romaine. Les animaux, comme dans notre tableau, sont généralement peints en premier plan et dominent la scène, tandis que le paysage se devine en dessous. Roos applique sa peinture à l'empasto, rendant les manteaux, la position et les mouvements de chaque espèce avec grand talent, comme on peut le voir également dans la peinture importante que nous proposons ici. Dans les années autour de 1680, l'artiste peignait généralement de petits groupes d'animaux (moutons et chèvres, souvent guidés par un bouc aux cornes recourbées), avec les bergers à côté, en vêtements grossiers, près des animaux. Au loin, des vallées sauvages alternaient avec des parois escarpées éclairées d'une lumière jaune-brune ; les montagnes lointaines étaient rendues avec des tons d'azur. En arrière-plan, on peignait souvent de anciennes ruines. Vers la fin des années 1690, Roos peignit principalement des paysages.

Dans l'ensemble, ses tableaux se caractérisent par un ton spectral, sombre et sauvage. De plus, Roos parvenait à transformer des motifs paysagers naturels en visions insolites et riches en mouvement. Une représentation directe de la nature, réalisée par un observateur attentif et présent sur place, témoin solitaire de la scène représentée. Bien que cet artiste peignait généralement des paysages et des animaux, il était également capable de créer des compositions plus complexes, comme en témoigne le dessin 'Déposition de la Croix', aujourd'hui au Jean Paul Getty Museum aux États-Unis. D'autres de ses œuvres se trouvent à Florence (Uffizi), Madrid (Prado), Dresde (Gemaeldegalerie), ainsi que dans de prestigieuses collections privées.

Le style de Philipp Roos, homme sanguin et peu enclin aux compromis, reflétait sa méthode de travail. Il se caractérisait en effet par l'utilisation de coups de pinceau intenses, parfois presque grossiers, et par un fort contraste entre lumière et ombre. Cette manière personnelle était plutôt populaire et attira plusieurs imitateurs. Ses œuvres sont en réalité de véritables portraits d'animaux domestiques avec des bergers dans la campagne romaine. Les animaux, comme nous l'avons vu, toujours en premier plan, toujours protagonistes, l'homme plus petit ou absent, le paysage spacieux et distant. Roos agite doucement une peinture à l'huile en peignant avec soin les manteaux des animaux, dans différentes positions et mouvements, avec des compositions spontanées.
Dans les années 80, lors de la première maturité laborieuse, Rosa composait de petits groupes d'animaux, principalement des moutons et des chèvres, guidés par un bouc, avec les bergers en arrière-plan contrôlant les animaux, à travers des vallées et des montagnes aux tonalités majoritairement jaune-brun, peintes avec une pâte crémeuse. En arrière-plan, des montagnes azurées contre des ciels et nuages rosés. Parfois, comme des coulisses, des ruines de bâtiments anciens, dans une calme arcadique.
Cette période comprend des œuvres particulièrement intenses, qui présentent les caractéristiques décrites ci-dessus : figures dominantes de la chèvre avec des cornes torsadées, la vache en premier plan, souvent la chèvre au repos avec la chevreau, parfois une brebis laineuse et dodue, en arrière-plan un paysage rocheux, avec des ruines, âpre et sauvage. Représentée au coucher ou au lever du soleil, avec la lumière chaude du crépuscule ou de l'aube qui semble, comme par magie, provenir du fond du tableau. Dans les yeux de ses chèvres, il y a une vérité douloureuse, une conscience alternative du monde, une humanité masquée. Comme le dira Umberto Saba : « J'ai parlé à une chèvre, / Elle était seule dans la prairie, elle était attachée. / Rassasiée d'herbe, mouillée / par la pluie, elle bêlait. / Ce bêlement égal était fraternel / à ma douleur. Et j'ai répondu, d'abord / par moquerie, puis parce que la douleur est éternelle, / elle a une voix et ne varie pas. / Cette voix, je l'entendais / gémir dans une chèvre solitaire. / Dans une chèvre au visage sémitique / elle sentait se plaindre tout autre mal, / toute autre vie.» Au loin, en arrière-plan, nuages gris et roses, contre le ciel bleu inconfondable. La peinture est fraîche et dense, comme aucune ne rend le pelage des animaux. Plus tard, dans les années 90, Roos peindra principalement des paysages.
Tous ses tableaux, épopée bucolique, et jamais métaphorique, des animaux, dans leur paisible habitation du monde des hommes, racontent un peuple parallèle, dans des paysages lointains et intacts. La peinture de Roos se manifeste par des coups de pinceau mouvementés et denses, avec des effets chromatiques formidables et parfumés. D'autres peintres d'animaux, comme Domenico Brandi et Nicola Viso, ont parfois été confondus, par le genre, non par la qualité inégalée de Philipp Roos, dans le mimétisme de la réalité, avec le maître Rosa da Tivoli. Dans la florissante atelier, même frères et fils de l'artiste, comme cela avait été dans l'atelier pastoral des Bassano, continueront, en générant délibérément des malentendus, à peindre les mêmes sujets.

Bibliographie
• Julius Samuel Held, Detroit Institute of Arts, « Peintures flamandes et allemandes du XVIIe siècle », 1982, p. 73-75
• Musée du Louvre, Frédéric Villot, « Notice des tableaux exposés dans les galeries du Musée impérial du Louvre », pag.221
• Musée des beaux-arts, Clara Gelly, « Nancy, Musée des beaux-arts : peintures italiennes et espagnoles, XIVe-XIXe siècle », 2006, pag.141-142


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