Italian School (XVII) - Sibyl

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école italienne du XVIIe siècle, qui représente un moment de sérénité introspective et de contemplation intime, où la figure féminine incarne la quête de sens depuis la profondeur de la pensée. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 147,5x110x7 cm.
Dimensions sans cadre : 130,5 x 93 cm.
Huile sur toile du XVIIe siècle, retouchée.
La pièce est en bon état de conservation, présentant des défauts de peinture visibles sur les photos en raison du passage du temps.
L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre d'époque (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi se fera par Correos, GLS ou NACEX avec suivi. Envois disponibles à l'international.



Ce tableau représente une figure féminine enveloppée dans une ambiance d'introspection profonde et de recueillement silencieux. La femme, au visage serein et au regard élevé vers l'invisible, semble absorbée dans une contemplation qui transcende l'espace physique de la scène. Son expression, délicatement mélancolique, suggère une pensée arrêtée, peut-être un désir, une supplication ou une révélation. Le geste de sa main droite, avec l'index doucement appuyé sur la joue, renforce la sensation de méditation, comme si l'instant capturé faisait partie d'un processus réflexif plus large et significatif. Ce geste classique nous rappelle une iconographie ancienne qui associe la main au visage avec la recherche intérieure, la philosophie, la foi.
L'environnement dans lequel se trouve la figure semble se fondre dans la pénombre, créant une atmosphère de recueillement intime. Le fond sombre et le contraste des lumières sur les plis des vêtements confèrent un drame à la scène et guident l'attention vers le visage et les mains, qui émergent comme des noyaux narratifs de la composition. L'architecture à peine discernable en arrière-plan ajoute un contexte presque sacré ou symbolique : un cloître, un temple, un lieu de solitude spirituelle où cette figure semble s'abstraire du monde extérieur. Il n'y a pas d'ornement superflu qui distraie ; tout est au service de l'expression émotionnelle et du récit intérieur qui chuchote en silence.
Les couleurs chaudes des vêtements, avec des tons de terre et orange qui contrastent avec les fonds plus sombres, créent un équilibre entre le terrestre et le spirituel. Le jeu de lumières accentue les volumes des étoffes, qui enveloppent le corps avec une majesté douce, sans ostentation. Il y a une noblesse dans la manière dont elle est assise, dans la disposition de ses mains, dans le calme de sa posture. Cette noblesse ne renvoie pas nécessairement à un statut social, mais plutôt à une grandeur d'esprit, à une profondeur émotionnelle qui invite le spectateur à s'arrêter et à se laisser emporter par la sérénité qui émane de la silhouette.
Le visage de la femme concentre une grande partie de l'émotion du tableau. Ses yeux légèrement humides, ses lèvres entre ouvertes comme si elle s'apprêtait à parler ou à murmurer une prière, et sa peau pâle baignée d'une lumière douce, transmettent une humanité palpable. Il s'agit d'une femme qui est à la fois présente et absente, ancrée dans l'instant mais projetée vers quelque chose de plus élevé. En elle se résume l'image d'une réflexion retenue, une attente sans désespoir, une recherche de sens. Son humanité semble touchée par le divin, comme si la contemplation qui l'entoure lui conférait une connaissance qui ne peut naître que du silence.
Dans l'ensemble, cette œuvre est un chant visuel à l'intériorité, à la pensée, à la pause contemplative au milieu du devenir. Elle nous confronte à la beauté du calme, à la possibilité de trouver des réponses dans la recueillement et à la dignité de celui qui réfléchit au-delà de l'immédiat. La figure féminine, bien que immobile, génère un mouvement émotionnel puissant qui se connecte au regard du spectateur avec douceur et profondeur.

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