Pieter Cornelisz. van Slingerlandt (1640-1691), Suiveur de -

Une jeune dentellière
Artiste : successeur de Pieter Cornelisz. van Slingelandt (1640–1691)
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 35 x 28 cm (toile), 43,5 x 37,5 cm (cadre)
Signature : Non signée
Condition : beau craquelé équilibré ; liste avec une petite perte retouchée (peinte); restaurations minimales visibles sous UV.
Pas de réserve + expédition gratuite

Introduction

Ce tableau intérieur raffiné, datant du XVIIIe siècle et peint en hommage à Pieter Cornelisz. van Slingelandt, appartient à une tradition de la peinture fine où les détails minutieux, l'intimité domestique et un jeu de lumière enchanteur occupent une place centrale. L'œuvre montre une jeune femme, probablement une dentellière ou une femme au foyer, en conversation avec une femme plus âgée près de la fenêtre ouverte — une scène qui n'est pas seulement exécutée avec virtuosité technique, mais aussi riche en couches symboliques.

Description du travail

Au centre de la scène se trouve une jeune femme assise sur une chaise basse, vêtue d'un tablier blanc richement drapé et d'une robe rouge chaude. Elle tient une bobine de dentelle ou du fil et repose sa main gauche sur un livre ouvert — une référence subtile à la combinaison de travail et de dévotion. Son attention est dirigée vers la femme plus âgée près de la fenêtre, qui tient un coq fraîchement tué par ses pattes, un motif iconographique souvent utilisé dans la tradition du genre hollandais comme symbole de devoir domestique ou de connotation érotique. Le petit chien à l'arrière-plan, fidèle compagnon, accentue la vivacité de la scène.

La composition est soigneusement construite autour d'une perspective diagonale qui crée de la profondeur et guide l'œil du spectateur de la fenêtre ouverte à gauche vers la cheminée sombre en haut à droite, sur laquelle reposent une statuette en porcelaine et divers objets. Le pli dans les tissus, la douce réflexion de la lumière sur la peau, et la brillance sur la céramique sont caractéristiques de l'influence de l'école de peinture de Leiden. La combinaison de tons chauds de terre et de riches accents d'outremer en arrière-plan rend l'ensemble harmonieux et convaincant.

Technique, palette et matériau

Le peintre travaillait à l'huile sur un tissu finement tissé et appliquait une technique de pinceau très précise, caractéristique des imitateurs des Fijnschilders. Chaque détail, des plumes individuelles du coq à la transparence du lin dans le panier à linge, est représenté avec la plus grande soin. Une analyse UV confirme la présence de quelques restaurations professionnelles, notamment dans les parties sombres de l'arrière-plan, sans que cela n'altère la couche de peinture originale.

La craquelure est uniforme et adaptée à l'ancienneté de l'œuvre, ce qui contribue à l'authenticité de la représentation. Le cadre — laqué noir et doté de quelques retouches — constitue un encadrement approprié et conforme à l'époque.

Contexte historique de l'art et affinités stylistiques

Le tableau appartient à la tradition des scènes de genre hollandaises de la fin du Siècle d'Or, dans lesquelles des artistes tels que Pieter Cornelisz. van Slingelandt excellaient à représenter des scènes domestiques vertueuses. Van Slingelandt, formé à Leyde et un représentant éminent de l'école des fijnschilders autour de Gerard Dou, était connu pour sa précision minutieuse et son utilisation raffinée de la couleur.

Cette imitation du XVIIIe siècle s'aligne parfaitement avec les caractéristiques stylistiques de Van Slingelandt, notamment dans l'utilisation du clair-obscur, l'expression vivante et tangible des textures, ainsi que les expressions faciales empreintes d'âme. L'artiste de cette œuvre reste inconnu, mais son savoir-faire témoigne d'une étude approfondie de l'œuvre de ses prédécesseurs.

Dans la tradition néerlandaise de l'histoire de l'art, cette œuvre évoque des contemporains tels que Willem van Mieris et Caspar Netscher. Sur le plan international, des comparaisons sont possibles avec Jean-Baptiste-Siméon Chardin et Gabriel Metsu, dont l'œuvre offrait également un regard intime sur la vie bourgeoise de leur époque.

Conclusion et valeur de collecte

Cette ‘Jeune dentellière’ est un exemple remarquable de la reproduction du XVIIIe siècle des peintres hollandais de petits formats, où la technique, le contenu et l'esthétique se conjuguent de manière convaincante. La combinaison de finesse, de complexité iconographique et d'état exceptionnel en fait un objet de collection attrayant pour les amateurs de maîtres anciens et de scènes de genre. Grâce à l'atmosphère chaleureuse et domestique, à la maîtrise technique et à la référence à l'histoire de l'art, cette œuvre est particulièrement adaptée à une collection de haute qualité.

Livraison gratuite – Enchère premium sans réserve.
L'œuvre "Une jeune dentellière" est encadrée dans un cadre noir brillant (petit morceau de brouillard ; peint ; voir photo).

Dimensions totales : 43,5 x 37,5 cm
Dimensions du tissu : 35x28cm

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