Escuela colonial (XVII) - NO RESERVE - Inmaculada Concepción

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à l'école coloniale du XVIIe siècle, représentant la Vierge Marie en son Immaculée Conception, exaltée comme symbole de pureté divine, protégée par des anges et victorieuse sur le mal. Elle apparaît accompagnée des symboles de la Litanie lauretane, tels que le puits, le jardin clos, la porte du ciel, l'arc de l'alliance, le miroir sans tache, le cyprès, la palme, la rose de Jéricho, etc., comme il est propre aux représentations de style maniériste. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 149x122x6 cm.
Dimensions sans cadre : 129x102 cm.
Huile sur toile du XVIIe siècle, retouchée.
La pièce est en bon état de conservation, présentant des manques de peinture visibles sur les photos dues au passage du temps et à des retouches.
L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre d'époque (inclus dans la vente aux enchères en tant que cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau représente une image profondément spirituelle et symbolique de la Vierge Marie dans sa dévotion de l'Immaculée Conception. Elle est placée au centre de la composition, surplombant un fond sombre qui accentue l'aura de sainteté qui l'entoure. Sa silhouette, élancée et sereine, est enveloppée d'une cape rouge portant une tunique blanche et dorée, des couleurs qui mettent en valeur la pureté, la royauté et le caractère sacré de sa présence. Ses mains sont jointes en attitude de prière, ses yeux fermés reflètent la recueillement et l'humilité, et son visage transmet une douceur paisible, éclairée faiblement par la lumière céleste émanant du Saint-Esprit, représenté par la colombe descendant du haut.
Au-dessus de sa tête s'étend un halo de douze étoiles, en référence claire au passage de l'Apocalypse qui décrit la Femme vêtue de soleil, couronnée d'étoiles, avec la lune sous ses pieds. Cette lune croissante, stylisée et dorée, sert ici de piédestal à la Vierge, qui foule à son tour la tête d'une figure démoniaque représentée comme un dragon ou un serpent, symbole du mal vaincu. La composition met en valeur cette victoire sur le péché originel, noyau du dogme de l'Immaculée Conception, qui célèbre Marie comme conçue sans tache.
L'environnement est rempli d'éléments symboliques et de personnages célestes. Autour d'eux, se disposent des anges portant des fleurs, des lys et des roses, emblèmes de la virginité et de l'amour divin. L'un en tient un miroir, symbole traditionnel de la pureté reflétée, tandis qu'un autre présente une tour, référence à la Tour de David, invocation mariale dans les litanies. En haut, entre les nuages, les cieux s'ouvrent avec l'apparition du Saint-Esprit, qui guide la scène et bénit avec sa lumière. Les têtes des chérubins flottent entre les nuages, encadrant la Vierge et renforçant la dimension surnaturelle de la scène.
La richesse des couleurs est dominée par des tons sombres qui accentuent la luminosité de la figure mariale. La technique du clair-obscur utilisée donne une profondeur dramatique à la scène, concentrant toute l'attention sur la figure centrale. Les nuages diffus et les éléments architecturaux symboliques en arrière-plan créent une atmosphère qui évoque le mysticisme et l'iconographie traditionnelle baroque, chargée de dévotion, d'émotion et de solennité. La gestualité contenue des anges et la recueillement de la Vierge contribuent à l'impression que l'on assiste à un moment de révélation ou d'épiphanie.
Dans son ensemble, cette œuvre est une représentation visuelle d'une force dévotionnelle grande qui élève la figure de la Vierge Marie en tant que symbole de pureté absolue, médiatrice céleste et mère spirituelle de tous les croyants. Chaque élément renforce son rôle unique dans la théologie chrétienne, intégrant des symboles de victoire sur le mal, de présence divine et de grâce incomparable. L'œuvre invite à la recueillement, à la contemplation respectueuse et à la foi, à travers une image qui irradie équilibre, protection et transcendance.

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