Agustí Sargatal (1935) - Camino al valle

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Agustí Sargatal, représentant un paysage rural de montagne où la nature et les constructions humaines cohabitent en parfaite harmonie, évoquant paix, enracinement et beauté sereine. La peinture se distingue par sa technique exceptionnelle et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions de l'œuvre : 46x55x2 cm.
Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à droite.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau nous transporte dans un coin de campagne idyllique, où la nature déploie toute sa splendeur en harmonie avec la présence subtile de l'être humain. La scène est dominée par une vaste vallée verte qui s'étend doucement entre des collines ondulantes, encadrée au fond par des montagnes majestueuses couvertes de brume et d'ombres bleutées. Le ciel, partiellement couvert de nuages clairs se mêlant aux sommets, renforce la profondeur du paysage et la sensation de fraîcheur et de pureté de l'environnement. La lumière semble se filtrer avec délicatesse, illuminant la scène sans éclats, comme si la journée commençait à peine ou entrait dans son déclin.
À gauche, un sentier de terre, irrégulier et sinueux, conduit le spectateur vers l'intérieur du tableau. Le chemin est bordé d'une clôture en bois qui divise subtilement les espaces naturels, guidant le regard jusqu'à une maison rurale aux murs en pierre et au toit rougeâtre, partiellement recouverte par la végétation. Ce coin transmet une sensation d'ancrage, de vie simple et en harmonie avec son environnement, comme si les habitants du lieu avaient appris à cohabiter avec les rythmes lents et constants de la terre.
Plus au fond, vers la droite, d'autres constructions de style similaire s'élèvent entre des arbres aux tons dorés, verts et ocre, ce qui indique probablement la proximité de l'automne. Ces maisons, bien qu'elles soient petites par rapport à l'immensité du paysage, ne paraissent pas solitaires ni isolées, mais parfaitement intégrées dans leur environnement. Les arbres encadrent la scène comme témoins silencieux du passage du temps, tandis que les deux arbustes au centre de la prairie apportent un équilibre visuel et une sensation de vie présente, de quelque chose qui pousse avec force et sérénité.
Le pré au premier plan est parsemé de fleurs sauvages et d'herbes de différentes hauteurs, ce qui apporte une texture riche et détaillée à la composition. Les tons verts prédominent, mais sont nuancés par de subtiles touches de jaune, de brun et de rouge qui enrichissent la scène et lui donnent un caractère profondément naturel. La terre paraît fertile, vivante, comme si elle conservait au sein de ses entrailles des histoires de générations, de saisons, de récoltes et de marches. Chaque recoin du tableau semble respirer, comme si l'on pouvait sentir l'humidité de l'herbe et ressentir la fraîcheur du vent descendant de la montagne.
Dans son ensemble, cette œuvre est une célébration de la beauté paisible du monde rural, une représentation poétique de l'équilibre entre le paysage et la vie humaine. Elle transmet une paix profonde, un sentiment d'appartenance et de refuge dans la simplicité. Elle invite à s'arrêter, à contempler sans hâte, et à se rappeler qu'il existe un temps qui n'est pas mesuré par les horloges mais par les saisons, les chemins de terre et le murmure des feuilles emportées par la brise. C'est un hymne visuel à la terre, à sa noblesse et à sa capacité d'accueil.