Jusepe de Ribera detto Lo Spagnoletto (1591-1652), Cerchia

Peinture ancienne, huile sur toile, du XVIIe siècle, représentant Saint Pierre en larmes.

La peinture, qui présente une trame et une fissure typiques des toiles en usage à Naples au cours de la première moitié du XVIIe siècle, représente Saint Pierre en pleurs, décrit en médaillon et en train de prier, tandis que son regard est tourné vers le ciel, exprimant une profonde religiosité.
Notre toile présente des références claires et sans equivoco à la manière de Ribera et semble dériver des toiles du même sujet appartenant à la série de l'Épiscopat du Musée du Prado à Madrid. L'iconographie de l'œuvre est la même que celle du Saint Pierre publiée par Nicola Spinosa dans la monographie de l'artiste (illustration 336), déjà à Londres en propriété de Thomas Harris et signalée parmi les autographes par Mayer qui la date vers 1630, aujourd'hui connue seulement à travers une reproduction photographique médiocre qui ne permet pas de confirmer la validité de cette affirmation. Selon Spinosa, il semblerait toutefois qu'il s'agisse d'une réplique de l'atelier.
La composition de notre toile met en évidence un empâtement pictural dense et corpulent, réalisé avec des coups de pinceau vigoureux et décidés, illuminés par des éclats de lumière, soulignant les traits saillants du visage et des mains. La qualité exécutoire exceptionnelle et la pose détendue et fluide de notre toile orientent son attribution vers un artiste vraisemblablement actif en contact avec le maître et gravitant dans son atelier ; parmi ses élèves et collaborateurs, nous rappelons des peintres de pure excellence, dont Luca Giordano, qui dans sa première phase a montré toute son influence de l'Espagnoletto ; puis Aniello Falcone, aujourd'hui connu comme auteur de scènes de bataille ; l'espagnol Juan Do, Giovanni Ricca, les frères pélégiens Francesco et Cesare Fracanzano, le flamand Hendrick van Somer et Bartolomeo Bassante.

En bon état général compte tenu de l'époque de la peinture, qui apparaît en patine, on note quelques points de restauration dispersés, ainsi que quelques légers voiles et craquelures à la surface de la peinture. Aucun problème de conservation n'est apparent, et la toile d'origine présente un ancien redressement qui ne semble pas nécessiter d'interventions. Des bandes de renfort sont visibles le long des quatre côtés de la toile, ainsi qu'une réparation à l'arrière de celle-ci. Un fin craquelé témoigne de l'époque. Le châssis aurait été remplacé à l'époque du redressement.

Encadré dans une belle cadre d'époque assez récente, qui présente quelques légers défauts.

Dimensions de la peinture : 74 x 61,5 cm. Dimensions du cadre : 94 x 82 cm.

Opéra accompagné d'un certificat d'authenticité photographique, conformément à la législation en vigueur.

Expédition avec un service de messagerie express assuré et un emballage effectué avec le plus grand soin.