Hans Rottenhammer I (1564–1625), Cercle de - Maria met Kind

Maria a rencontré Kind – de l'entourage de Hans Rottenhammer (1564–1625)
Peinture à l'huile sur cuivre, école sud-allemande ou nord-italienne, vers 1600

Cette représentation finement exécutée de la Vierge à l'Enfant appartient à la sphère d'influence de l'artiste sud-allemand Hans Rottenhammer et a été créée dans le cercle de ses disciples et collaborateurs d'atelier. La composition, la palette et la taille indiquent une production d'œuvres dévotionnelles destinées à un public privé fortuné, un genre dans lequel Rottenhammer et ses proches excellaient. En tant qu'œuvre typique de cabinet, cette pièce combine la sensibilité italienne à la couleur et à la lumière avec le détail nord-européen, caractéristique du croisement vénitien-allemand vers 1600.

Description du travail
Maria est représentée à mi-corps, vêtue d'une mante sombrebleu vert et d'une tunique carmin, avec l'Enfant Christ aimantément posé sur son giron. L'enfant repose sa main sur le voile de Marie et regarde directement le spectateur – un geste expressif qui renforce l'intimité dévote. Les visages sont doucement modelés, avec une attention portée aux teints et à la subtilité du regard. La composition est encadrée par de fines auréoles rayonnantes, appliquées en feuille d'or ou en pigments dorés, soulignant le caractère sacré de la scène.

On remarque l'inscription en or en bas, sur une cartouche brun foncé : « MARIA DI PAC NOVI A VI ». Ce texte semble faire référence à Maria della Pace, une célèbre dévotion mariale italienne, suivie d'une indication éventuellement liée à un lieu ou à un vœu. « Novi A VI » pourrait faire référence à la ville de Novi Ligure ou à une abréviation telle que « Nova Via » (Nouvelle Voie) ou « Anno VI ». Cela suggère une dédicace personnelle, une pratique courante pour les objets de dévotion réalisés sur commande, en particulier dans le contexte de la production d'art religieux à Venise, où Hans Rottenhammer a travaillé pendant un certain temps.

Technique, palette de couleurs et style
La technique de la peinture à l'huile sur cuivre, appréciée pour sa surface lisse et sa capacité à capturer des couleurs riches et des détails fins, est ici appliquée avec une grande attention. La palette de couleurs est intense et contrastée : le jaune orangé du vêtement de l'enfant, le bleu profond et le carmin du manteau de Marie, ainsi que les tons de peau ivoiriens forment une harmonie équilibrée. L'arrière-plan est sobre et sombre, ce qui renforce l'ambiance spirituelle et concentre toute l'attention sur les figures centrales.

Le style de peinture s'inscrit dans la tradition post-maniériste, où la sensibilité à l'émotion et au détail se combine avec une raffinement décoratif. La composition est compacte, réfléchie et riche en symbolisme, avec une focalisation sur le dialogue intérieur entre la mère et l'enfant.

Contexte historique de l'art et influence
Hans Rottenhammer, originaire de Munich, était un pionnier dans la création de petites représentations mythologiques et religieuses sur cuivre. Son séjour à Venise (vers 1590–1606) l'a mis en contact avec la tradition vénitienne de la couleur, notamment de Veronese et Tintoret, tout en restant fidèle à la finesse de l'école allemande. Pendant cette période, il a établi une collaboration fructueuse avec des artistes tels que Jan Brueghel l'Ancien et Paul Bril.

L'œuvre en question s'inscrit dans la pratique de la production en atelier dans la région de Rottenhammers, où plusieurs peintres travaillaient avec des mains similaires sur du cuivre, souvent pour l'exportation vers des collectionneurs allemands et autrichiens. Dans le contexte européen plus large, cette œuvre est liée à la production de contemporains tels que Johann König et Adam Elsheimer, ainsi qu'à des maîtres internationaux comme Francesco Vanni et Federico Barocci.

État et restauration
L'œuvre se trouve en bon état stable. Sous une lumière UV, quelques retouches ponctuelles minimales sont visibles, principalement en arrière-plan. Il y a une perte de peinture très limitée à la surface, sans perturber la composition. La plaque en cuivre elle-même est intacte et ne montre aucune déformation. Le cadre, une riche moulure dorée du période ultérieure, est approprié au caractère de l'œuvre et se trouve en bon état.

Conclusion et valeur de collection
Cette pièce devotional extrêmement élégante de la série de Hans Rottenhammer incarne la finesse artistique de la fin de la Renaissance à la transition vers le baroque. L'œuvre témoigne d'une virtuosité technique, d'une profondeur religieuse et d'un équilibre esthétique qui caractérisent la plus haute qualité dans ce genre. Grâce à la raréfaction de la combinaison entre médium, exécution et contexte, il s'agit d'un objet précieux pour les collectionneurs de maîtres anciens, en particulier ceux qui se concentrent sur l'art de cabinet du sud de l'Allemagne ou du nord de l'Italie. Le caractère personnel de l'inscription renforce l'authenticité historique et la signification culturelle de cette relique de l'époque de la Contre-Réforme.

L'œuvre "Maria en Kind" est encadrée d'une moulure en bronze doré (peinte par-dessus) avec des ornements en plâtre.

Dimensions totales : 37x33 cm
Dimensions du panneau : 20x16,5 cm

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