Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Ancienne peinture originale du peintre italien Guido Guidi (Livourne 1901-1998) avec certification.

Technique : huile sur panneau en bois en bon état, ne nécessite pas de restauration.

Fleurs

Dimensions de la peinture : 35 x 50 cm - sans cadre

Le tableau sera poli avec une peinture protectrice transparente "DAMAR".

Certification et archivage : Modì Arte - Livourne (Italie)

Expédition via Fedex, UPS, TNT express depuis l'Italie avec numéro de suivi.

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Wikipedia : https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

GUIDO GUIDI
Guido Guidi (1901-1998) est né à Livourne, ville généralement considérée comme un lien entre les grands Macchiaioli et les générations suivantes. Dès son jeune âge, il a montré une certaine prédisposition pour le dessin, à travers lequel il a développé ses propres observations sur les formes et les couleurs, démontrant également une certaine habileté manuelle. Après avoir terminé ses études élémentaires, en 1912, il s'est inscrit à l'Institut des Arts et Métiers, qu'il n'a fréquenté que brièvement, étant rapidement rappelé au travail de cordonnier en raison de la grave situation économique de sa famille. Suite à cette expérience, il a décidé d'ouvrir sa propre atelier en 1916, en plein Première Guerre mondiale, et, en effet, il a été appelé sous les drapeaux au 3e Régiment de Cavalerie à Ferrare dès 1919. Malgré ses efforts pour améliorer ses conditions économiques et celles de sa famille, il a continué à cultiver sa passion pour le dessin par des études sur le vif. Même les événements de la guerre n'ont pas arrêté son envie d'expérimenter, et ces années ont laissé quelques scènes de vie militaire, qui sont ensuite revenues dans sa peinture, témoignant de la manière dont l'artiste a vécu intensément cette période et de la façon dont certains événements sont restés gravés dans sa mémoire.
En 1924, il exposa pour la première fois ses peintures en public lors d'une exposition collective intitulée le Cenacolo degli Illustri près de Florence. En 1927, année de son mariage, il exposa à la Bottega d'Arte de Livourne lors de sa première exposition personnelle et lia pendant quelque temps son art à son beau-frère Galliano Masini, déjà ténor reconnu, qui, en tant que mécène éclairé, acheta toute sa production, soulageant ainsi aussi les souffrances psychologiques de l'artiste. Malheureusement, malgré quelques succès en expositions et certaines distinctions, comme l'achat d'une de ses œuvres par la Couronne Royale en 1936, l'artiste ne fut jamais libéré d'une certaine maladie mentale, également due à la fin de sa collaboration avec Masini, ce qui le conduisit à de fréquents hospitalisations à Volterra et Pise. Cet état d'instabilité économique et surtout intérieure le poussa à s'éloigner de la peinture, précisément au moment de la Seconde Guerre mondiale.
Il a repris avec enthousiasme ses activités à la fin des années quarante, et en 1955, il a marqué son grand retour avec une exposition lors de la Rassegna di Arte Popolare à Rome, suivie d'une autre exposition à la Bottega d'Arte de Livorno en 1956, reproduite en 1959. En 1961, il a également été présent à Florence à la Galleria Cancelli, en tant que membre du Gruppo Labronico. Après plusieurs années passés pratiquement en isolement, en contact étroit uniquement avec sa propre palette, l'artiste s'est rapidement retrouvé parmi les plus importants galeristes et collectionneurs italiens qui, frappés par sa manière de peindre très personnelle, ont envahi son atelier.
Ainsi commença pour Guidi une période d'activité intense d'expositions, qui le conduisit à visiter toutes les principales villes italiennes à travers les événements artistiques majeurs de l'après-guerre italien.
Une étape récurrente pour l'artiste fut Livourne, où, en 1966, il organisa une exposition rétrospective organisée par la mairie à la Casa della Cultura, qui le consacra parmi les plus grands peintres de Livourne du XXe siècle, lui confirmant définitivement la reconnaissance de son art.
Dans les années soixante-dix, il participa à des événements internationaux majeurs, comme la Biennale d'Art Contemporain Européenne organisée à Athènes en 1972, ainsi que dans les galeries italiennes les plus importantes.
En 1984, pour confirmer sa popularité et son succès, une monographie éditée par Matteoni Editori de Lucques a été publiée, dirigée par Piero Caprile, Elio Mercuri et Adolfo Tucci. Les dernières expositions ont eu lieu à la Galerie Athéna de Livourne, en 1996, et au Jardin de l'Art de Montenero, en 1997. Guidi est décédé en 1998, et sa mémoire a été immédiatement célébrée à travers une série de rétrospectives dédiées à sa personne et à l'artiste.
L'art de Guidi naît d'une nécessité personnelle, spontanée, qui part de son intérieure. Il fait partie de ce groupe d'artistes issus de l'autodidactie, vivant un peu en marge, mais cela ne doit pas être considéré comme quelque chose de réducteur pour l'artiste, au contraire, si il n'avait pas vécu une telle expérience, son art aurait certainement évolué différemment et peut-être ne serait-il pas aussi libre de influences extérieures qu'il l'a été. Il a su laisser libre cours à son intériorité, à son ressenti, sans utiliser de langages déjà employés par d'autres. Guidi construit les formes et les figures à travers des coups de pinceau rapides, presque sommaires, floutant les contours des sujets représentés. La couleur, toujours vive et éclatante, domine, mais n'arrive jamais à effacer les figures représentées. Sa peinture est spontanée, libre, ne suit pas un parcours évolutif prédéterminé, s'inspire du quotidien, les formes et les situations sont reconnaissables de tous. À travers ses toiles, il parvient à immerger le spectateur dans un espace qui semble le transporter dans une dimension presque onirique, peut-être justement grâce à ses coups de pinceau, à ses couleurs, à la luminosité diffuse, qui reste cependant liée à des contextes et des espaces propres à la réalité connue et reconnaissable de tous, mais qui ici apparaît dans une dimension inattendue.