Miquel Torner de Semir (1938) - NO RESERVE - La mesa de los

Pictura Subastas présente cette œuvre d'art magnifique appartenant à Torner de Semir, qui représente une nature morte dans laquelle la couleur, la forme et la texture dialoguent intensément pour révéler la beauté contenue dans le quotidien. La peinture se distingue par sa technique excellente et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions de l'œuvre : 50x61x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans la marge inférieure gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
La pièce est en bon état de conservation.

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Cette nature morte présente une forte force visuelle, mettant en avant une composition fruitée soigneusement disposée sur une table abstraite. Au centre de l'image, un récipient blanc avec des motifs bleus retient une sélection de fruits vibrants : une banane aux tons jaunes intenses, deux pommes rouges brillantes et un fruit vert qui équilibre la palette chromatique. Les feuilles vertes accompagnant les pommes apportent un dynamisme frais, donnant l'impression que les fruits conservent encore leur vitalité naturelle. La structure du récipient, bien que solide, semble avoir une courbure particulière, presque sculpturale, qui lui confère personnalité et caractère dans l'environnement plastique qui l'entoure.
To the left of the composition, a bunch of grapes spills over, seeming to escape from the orderly plane of the table. The grapes are rendered with a rich, warm palette, mixing pinks, lilacs, violets, and touches of white, adding depth and volume. This bunch contrasts with the dark background, standing out as if illuminated by an invisible light source, and creates a tactile focal point, as if one could feel its soft, rounded texture. The way the colors blend creates a sense of organic movement, accentuated by black outlines that frame the shapes with expressive intent.
Le fond de l'œuvre est composé d'un mélange abstrait de textures et de plans, avec des zones aux teintes sombres, marron et gris, croisant des zones de bleu et blanc. Cette surface irrégulière, constituée de couches évoquant du papier froissé ou des fragments d'autres surfaces, confère profondeur et complexité à l'ensemble. Loin d'être un simple arrière-plan décoratif, il devient un contrepoint visuel qui accentue les éléments figuratifs au premier plan. Les jeux de clair et obscur, de plat et de volumétrie, génèrent une tension plastique qui transforme ce nature morte en quelque chose de plus symbolique et dynamique.
La présence du dessin linéaire — les contours définis par des lignes sombres — se mêle à des zones de relief et de textures plus matérielles, créant une interaction entre le pictural et le graphique. Cette coexistence de techniques visuelles ne distrait pas, mais renforce le message visuel de l'œuvre : chaque fruit, chaque surface, semble vouloir parler, laisser sa marque dans l'espace représenté. Le récipient est légèrement décentré, ce qui rompt la symétrie attendue et apporte du dynamisme dans la composition, tandis que la perspective légèrement aplatie rappelle que nous sommes face à une représentation non naturaliste, mais interprétative et émotionnelle.
Dans l'ensemble, cette œuvre est une reinterpretation contemporaine de la nature morte traditionnelle, où les objets du quotidien acquièrent une importance symbolique et visuelle inhabituelle. La richesse chromatique, le travail des textures et la bravoure des contours font que cette image transcende la simple représentation pour devenir une expression de la sensorialité, de la vitalité qui, même dans l'objet immobile, peut être latente. C'est une œuvre qui célèbre la matière, la forme et la couleur avec un regard moderne, où le fragmenté devient unité et le simple, une complexité silencieuse.