Scuola veneta (metà XVII) - Madonna del rosario con San

Milieu du XVIIe siècle, École vénitienne
Madone du rosaire avec saint Dominique et saint François
Huile sur toile centinée, 99 cm x 50,5 cm
Avec corniche, 108 cm x 61 cm

Le tissu examiné présente l’iconographie de la Vierge du Rosaire entourée d’anges virevoltants et des saints Dominique et François, fondateurs respectivement des deux ordres mendicants, les dominicains et les franciscains, auxquels cette dévotion était particulièrement chère. L’histoire du Rosaire est liée à la figure de Saint Dominique, fondateur de l’Ordre des Frères prêcheurs. Selon le récit du bienheureux Alain de la Roche, Saint Dominique, lors de son séjour à Toulouse en 1212, eut une vision de la Vierge Marie lui confiant ce précieux objet : le Rosaire. Il avait en effet été exaucé dans sa prière d’obtenir un « instrument » pour lutter contre l’hérésie albigeoise, sans violence. Cette mémoire mariale d’origine dévotionnelle se relie à la célèbre bataille de Lépante de 1571. En effet, lors de ce combat naval, les navires de la Sainte Ligue, composée de l’Espagne, de l’État de la Siège et de Venise, vainquirent les flottes de l’empire turc. Pour cette raison, le pape Pie V voulut institutionnaliser la fête au 7 octobre, date de la bataille. Les chrétiens ont toujours attribué la « victoire » de la Sainte Ligue sur les Ottomans comme un don fait par la Bienheureuse Vierge, qui, pour la résolution de cet événement tragique, fut invoquée avec de nombreux rosaire récités avant la bataille. Par la suite, le pape Grégoire XIII transforma le nom de Notre-Dame de la Victoire en Fête de la Vierge du Rosaire. Le sanctuaire principal de la Vierge bienheureuse du Rosaire est la célèbre basilique, située à Pompéi.
L'œuvre s'inscrit dans le vaste paysage de la peinture vénitienne du milieu du XVIIe siècle, et l'on peut en particulier établir des liens avec deux figures associées à cette école : Francesco Ruschi (Rome, 1610 – Venise, 1661) et Francesco Maffei (Vicence, 1605 – Padoue, 1660). On peut donc voir certaines toiles, telles que la Madonna de Loreto et les saints Romualdo, Bénédict, Augustin et Jean l'Évangéliste de Ruschi (San Clemente, Venise) ou le Martyre des Franciscains à Nagasaki de Francesco Maffei (Ca’ Rezzonico).
Francesco Ruschi dit le Rustichino naît à Rome en 1610. Dans la capitale, il fréquente la « Torretta », l'une des ateliers artistiques les plus actives et appréciées du début du XVIIe siècle, dirigée par le Cavalier D' Arpino. Lors de sa formation romaine, un élément clé est la rencontre avec Caravage, qui devient une composante importante dans l'évolution de l'artiste. Ruschi s'installa à Venise en 1629 et acquit une position notable dans la vie culturelle de la ville, donnant naissance à la première expérience du néo-veronisme. Ruschi, influencé par Véronèse, médiatise les concepts pour donner vie, à travers sa peinture, à un monde particulier, dans lequel prédominent des éléments architecturaux et de fortes structures décoratives. Maffei, bien que très jeune, ait été dans l'atelier du maniériste Alessandro Maganza, façonne également son style selon la manière de l'école vénitienne, se référant aux manières de Tintoretto et aux valeurs coloristiques de Véronèse. L'artiste travailla d'abord à Venise, puis à Vicence, sa ville natale, et, une fois mature, aussi à Bologne dans les années quarante du siècle. Maffei conjuga la conception baroque qui fusionne éléments réels et situations fantasques, soudaines mais possibles. Sa peinture réagit à la grave crise en cours, déjà dénoncée par Vasari dans ses « Vies », elle est nerveuse, rapide, géniale : « Son œuvre fantaisiste n'est pas telle en soi, mais est médiatisée par le sujet qui s'approche de la réalité, en fait l'expérience et peut donc voir au-delà de la chose en soi, il la met, cette réalité-irréelle, en relation avec l'ensemble, dans un temps et un espace plus vastes, universels ».

Le cadre est offert en cadeau, par conséquent, il ne peut être une raison de retour ou de réclamation.

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