Lila de Nobili (1916-2002) - Portrait of a Man with Scarf -

Lila de NOBILI (1916-2002)

Dessin

21 x 15 cm

Huile sur papier.

vers 1940-1960.

Non signé. Au verso, vous pouvez lire : « Jean Pierre Teissier (Chapeaux) ».

PROVENANCE : Collection de Pierre Spivakoff (1933-2012, Paris). Vendue par ses héritiers.

DESCRIPTION:

Lila de NOBILI (1916-2002)

Peintre italienne, illustratrice de mode et créatrice de costumes et décors d'opéra, Lila de Nobili a laissé une empreinte indélébile dans le monde du théâtre et de l'opéra grâce à sa collaboration avec des réalisateurs de renom tels que Luchino Visconti, Franco Zeffirelli et Giancarlo Menotti.

Dans les années 1940, Lila De Nobili a commencé comme créatrice de mode, travaillant aux côtés de son oncle pour Vogue et Hermès. Elle est devenue célèbre en tant que décoratrice et costumière, participant à des œuvres telles que « Angel Pavement », « Un tramway nommé Désir », « Cyrano de Bergerac » et « Carmen » à l'Opéra Garnier en 1958.

Elle a créé des costumes mémorables à l'opéra, notamment à La Scala à Milan avec Luchino Visconti et Maria Callas, ainsi qu'en Angleterre avec Frederick Ashton et Tony Richardson. Lila De Nobili a également collaboré avec des personnalités telles qu'Édith Piaf, Simone Signoret et Margot Fonteyn.


Lila De Nobili (3 septembre 1916 – 19 février 2002) était une scénographe, costumière et illustratrice de mode italienne. Elle est connue pour ses collaborations avec des metteurs en scène et directeurs d'opéra de renom tels que Luchino Visconti et Franco Zeffirelli, ainsi que pour ses premiers travaux d'illustration de mode dans le magazine français Vogue.


Lila De Nobili est née à Castagnola (Lugano). Son père était le marquis Prospero de Nobili, issu d'une famille aristocratique ligurienne et toscane, et sa mère, Dola Berta Vertès, était issues d'une famille juive hongroise. Son oncle était le peintre et costumier lauréat de l'Oscar Marcel Vertès, qui a peint Lila enfant.

Dans les années 1930, elle a étudié avec l'artiste Ferruccio Ferrazzi à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. L'une de ses propres élèves était la costumière et réalisatrice Christine Edzard, avec qui elle entretenait une amitié et une collaboration de toute une vie.

Elle s'est installée à Paris en 1943, et ce serait sa maison pendant la majeure partie de sa vie, rue de Verneuil et sur le quai Voltaire, où elle a vécu jusqu'à sa mort en 2002, à l'âge de 85 ans. Franco Zeffirelli a dit : « Elle était la plus grande scénographe et créatrice de costumes du XXe siècle, notre maîtresse à tous. Chaque fois que je conçois une opération, je pense à elle. » Son portrait, réalisé par David Hockney à l'huile pastel en 1973, est parfois mal intitulé « Lila Nobilis ».


À Paris en 1943, De Nobili a commencé à réaliser des illustrations des collections de haute couture pour divers magazines, notamment le Vogue français. Elle a également réalisé des illustrations pour Hermès et créé des publicités pour des parfums de Lucien Lelong, ainsi que des dessins publicitaires pour Elsa Schiaparelli, Lanvin, Pierre Balmain et Marcel Rochas.

Conception d'opéra et de ballet en France et en Italie:

Elle a créé des costumes pour les œuvres de Rouleau, notamment Angel Pavement (1947), Le Voleur d'enfants (1948), Un tramway nommé Désir (1949), La Petite Lili (1951), Anna Karénine (1951), Gigi (1951), Cyrano de Bergerac (1953), La Fille du pays (1954), The Crucible (1954), La Plume de Ma Tante (1958), L'Arlésienne (1958), Carmen (1959) et Les Lettres d'Aspern (1961).

Pour la première française de A Streetcar Named Desire, adaptée par Jean Cocteau et avec Arletty dans le rôle de Blanche DuBois, Lila de Nobili a conçu une Nouvelle-Orléans chaude et sordide.

Elle a ensuite travaillé avec des compositeurs et des réalisateurs tels que Giancarlo Menotti et Luchino Visconti sur des ballets, des opéras et des pièces de théâtre. Avec Visconti à l'opéra La Scala à Milan, elle a conçu des décors et des costumes pour sa version définitive de La Traviata (1955), y compris le costume de Maria Callas pour Violetta, qui continue d'influencer les costumiers d'aujourd'hui.

Les décors d'opéra, de ballet et de cinéma de Nobili à la fin des années 1950 et au début des années 1960 incluent Sable de Jean Babilée (1956), Mignon de Franco Zeffirelli (1957) et Orphée (1958). Elle a conçu des décors et des costumes pour Ruy Blas de Raymond Rousseau (1960), La Bohème de Menotti (1960), Falstaff de Zeffirelli (1961), Aïda (1962), Rigoletto (1963) et Le Roi des Gourmets de Jean Babilee (1964).

Conception de théâtre, d'opéra et de ballet en Grande-Bretagne

À la fin des années 1950, elle a commencé à travailler à Stratford-upon-Avon au Royaume-Uni avec Peter Hall. Elle a été présentée à Hall par son épouse de l'époque, Leslie Caron.[référence nécessaire] De Nobili a conçu sept comédies de Shakespeare et des pièces tardives pour Hall à la Royal Shakespeare Company à Stratford-upon-Avon et au Theatre Royal à Londres, à la fin des années 1950 et dans les années 1960. Parmi elles figuraient Cymbeline avec Peggy Ashcroft (1957), La Nuit des rois (1958) avec Geraldine McEwan et Dorothy Tutin, et Le Songe d'une nuit d'été (1958) avec Charles Laughton, Vanessa Redgrave et Diana Rigg. En octobre 1965, De Nobili a conçu les décors et costumes pour une production du National Theatre (alors encore au Old Vic) de Love for Love de William Congreve, dirigée par Peter Wood et avec Laurence Olivier et Geraldine McEwan en vedette. Elle a conçu de nombreux ballets et opéras au Royal Opera House de Covent Garden, notamment La Belle au bois dormant (1968), en collaboration avec Rostislav Doboujinsky, et a créé des décors et costumes pour Ondine de Frederick Ashton (1958).

De Nobili a conçu les costumes, en collaboration avec Rostislav Doboujinsky, pour le film de Raymond Rousseau, Les Sorcières de Salem (1957) (tiré de La Tragédie des Sorcières d'Arthur Miller), avec un scénario de Jean-Paul Sartre et mettant en vedette Simone Signoret, et pour Les Amours Célèbres de Michel Boisrond (ou Faits d'amour célèbres, 1961), également avec Simone Signoret, Brigitte Bardot et Alain Delon, en co-concevant les costumes avec Monique Dunan et Georges Wakhevitch). Elle a également été consultante en couleur et en authenticité de l'époque pour La Charge de la brigade légère (1968), réalisé par Tony Richardson.


Provenance, collection de Pierre Spivakoff :

Après avoir étudié au Cours Simon, Pierre Spivakoff a créé à Paris le tout premier café-théâtre « Le Royal » situé
le boulevard Raspail où il monte des pièces de Feydeau, Ionesco, Dumas, Rachilde, Molière et Corneille.
En 1973, il a réalisé « Délirante Sarah », une pièce autour de Sarah Bernhardt dans laquelle il joue le rôle principal. La pièce représentera la France dans de nombreux festivals européens (Rome, Belgrade, Berlin, etc.) et continuera au Comedy des Champs-Élysées tout au long de 1974.

Habité par la divine Sarah, il est l'auteur du livre « Sarah Bernhardt vue par les Nadars », éditions Herscher, 1997. De plus, il met en scène « L’Homme aux camélias » au Théâtre La Bruyère ou « Monsieur Vénus » au Théâtre des Mathurins.

Également réalisateur et professeur de théâtre, il a dirigé un grand nombre d'acteurs avant d'ouvrir une classe de théâtre au Centre Américain, une aventure qui durera plus de 10 ans.

Enfin, son cours de formation pour les avocats et les figures politiques a eu un impact durable sur l'éloquence.
Français parmi les ténors du barreau ou de la tribune de l'Assemblée.