Paolo de Matteis (1662–1728) - Sermon of St. John the

PAOLO DE MATTEISPiano del Cilento, 1662 – Napels, 1728Prediking van Johannes de DoperOlie op doek, 50,6 x 64,6 cmOPMERKING: Werk gepubliceerd in de Interidiart-catalogus. Ongesigneerd werk. Certificaat van garantie en rechtmatige herkomst. Ongelijst werk:Wij danken professor Stefano Causa voor de suggestie dat de toeschrijving aan Paolo de Matteis (Piano del Cilento, 1662 – Napels, 1728) is.Het ongepubliceerde kunstwerk illustreert een episode waarin de prediking van Johannes de Doper centraal staat. Het schilderij toont specifiek het exacte moment, beschreven in de Evangeliën (Johannes 1:29), waarop Johannes de Doper voor de menigte predikt en Jezus Christus aanwijst met de woorden «Zie het Lam van God», die in het Latijn op de banderol staan die rond de kruisbalk is gewikkeld («ECCÉ [AGNVS DEI]»). De compositie van de scène is door de schilder zo bedacht dat de aandacht op de Doper wordt gevestigd, wiens figuur in het midden van het schilderij staat met het lichaam uit zijn centrum verschoven – dat voor de kijker lijkt te leunen tegen de boom – en de uitdrukkingsvolle handbeweging, alles opgebouwd vanuit een perspectief dat een diagonale beweging creëert die, van de gezichten van de Levieten rechts naar links en op de achtergrond lopend, het gevoel van ruimtelijke diepte versterkt dat al werd uitgedrukt door de overlapping van verschillende plan -en, onder meer door de afwisseling van rotsen en boomstammen, en door de man onderaan rechts. De scène wordt doorkruist door een onrustige en onderzoekende beweging, veroorzaakt door de woorden die de Doper zojuist heeft uitgesproken en die nieuwsgierigheid wekken bij de aanwezigen: de liggende figuur die luistert; tussen de priesters – links – is de ene verdiept in de gedachte aan wat zojuist is aangekondigd, terwijl de andere op zoek is naar een confrontatie, en op de achtergrond van de Doper valt vooral de groep figuren op, sommigen met een dramatische uitstraling die al door de gebaren is opgebouwd, versterkt door het kleurencontrast en het verschil in schildertechniek, die minder gecontroleerd wordt naarmate de achtergrond meer in beeld komt, die op haar beurt wordt weergegeven door een heldere atmosfeer die ontstaat door de verschijning van Christus. De kleuren worden door de schilder verkend in de meest intense en heldere gamma's, weergegeven met een vloeiende materie en snelle, vibrerende penseelstreken die de variatie in het palet laten zien: bijvoorbeeld bij de beschrijving van oosterse kleding blijkt dat de neiging tot versiering door de schilder wordt gebruikt als een aanleiding om het schilderij te verrijken met kleurige oplossingen, waardoor dit werk als een meesterwerk kan worden beschouwd.Alvorens als behorend tot de Napolitaanse kring te worden beschouwd en dicht bij de school van Luca Giordano () te liggen op basis van orale traditie en de antiquarische markt, en bekend te worden – als een meesterwerk en zeker – door de historicus Stefano Causa met de juiste toewijzing aan Paolo De Matteis (Piano del Cilento, 1662 – Napels, 1728), vergezeld van een kritische notitie. Het schilderij, daterend uit het einde van de XVIIe eeuw, vertoont duidelijke invloeden van Luca Giordano in de compositie van de scène en in de karakteristiek van de figuren, vooral vergeleken met twee werken van Giordano, beide afgebeeld met de Prediking van Johannes de Doper, één in het Los Angeles County Museum of Art en de andere in Holkham, Norfolk.Paolo de Matteis was een van de meest gevierde kunstenaars van zijn tijd, en bleek een van de verfijndste en meest briljante interpretatoren van de Europese schildertrends tussen Arcadisch en Rococo. Hij was leerling van Luca Giordano in Napels en werkte voor de belangrijkste koninklijke opdrachtgevers in Europa. Hij woonde in Parijs tijdens het eerste decennium van de achttiende eeuw en ontwikkelde een stijl vol suggesties, los van zijn initiële opleiding. Deze vernieuwing wist hij door te voeren door zich los te maken van de gestileerde Giordano-achtige stijl en door Francesco Solimena al te rijpen in het laatste decennium van de zeventiende eeuw, waarbij hij een vernieuwd esthetisch en formeel vocabulaire ontwikkelde. De contacten in Rome met Antonio Balestra en de Amigoni, de dramatische gevoelens en de betrokkenheid bij culturele kringen die streefden naar het overwinnen van het barokke accent, leidden hem tot het interpreteren van een helderdere verflagen en een innovatieve narratieve metriek. Zo vertegenwoordigt zijn werk een ethisch ideaal en een helderheid van geest die, parafraserend op Ferrari, een jeugdige, helderische visie op kunst bezaten (vgl. O. Ferrari, 'De beeldende kunsten', in 'Geschiedenis van Napels', Napels 1970, VI. 2, p. 1326). Dit is duidelijk te zien in de mythologische werken van de schilder, vooral die tijdens zijn verblijf in Parijs, dat plaatsvond op uitnodiging van de hertog d'Estrées. Voorbeeld hiervan zijn onder andere het prachtige 'Apollo en Galatea' in het Pavlovsk-museum, waarop de inscriptie 'Paulus de Matthei 1703 à Paris' staat, en 'Jupiter en Danaë' voor de hertog van Orleans, terwijl 'Alfeus en Arethusa' en 'Salmace en Hermaphroditus' wijzen op de studie van Ovidius' fabels, gelezen in een erotisch perspectief of gekoppeld aan de bevestiging van de vrouwelijke wil.Wat betreft de staat van conservatie wordt het werk algemeen als redelijk beschouwd voor de periode waarin het schilderij is gemaakt. Bij direct bekijken vertoont het schilderij een zeer goede staat van conservering van de verflaag en de techniek, en heeft het de originele diktes van alle pigmenten behouden, zonder doorlichteffecten. Bij analyse met de Wood-lamp vertoont het schilderij een uniform geoxideerde vernis die enkele kleineRestauraties op het gezicht van de figuur aan de linker rand en op het achterhoofd van de naastliggende figuur. Op de figuur van de Doopvertrekker zijn enkele lichte restauraties zichtbaar, waaronder een op de rechterzijde nabij het einde van het grijze panneel op de borst, een op het roze gewaad onder de borst links van de staf, enkele micro-restauraties op het gezicht en het kapsel. Een aantal kleine restauraties langs de randen, waarvan de meest opvallende zich bevindt in het bovenste deel van de rechterrand. In zonlicht is een fijne craquelé zichtbaar, gerelateerd aan de periode. Het schilderij is opnieuw ingelijst. Het lijstframe kan in die tijd zijn vervangen. De afmetingen van het doek zijn 50,6 x 64,6 cm. Het schilderij wordt verkocht zonder lijst, hoewel het voorzien is van een verfijnde vergulde houten lijst. Op verzoek is een schriftelijk certificaat (deskundige verklaring) mogelijk door professor Causa.HERKOMST: Privé CollectiePUBLICATIE:Ongepubliceerd; MYTHEN EN GEBIED op Sicilië met duizend culturen. INEDITA QUADRERIA algemene catalogus van de schilderijen in de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgeverij Lab_04, Marsala, 2025.In het geval van verkoop buiten het Italiaanse grondgebied, moet de koper wachten op de verwerkingstijd van de exportformaliteiten.Er wordt meegedeeld dat de zendingen vertraging kunnen oplopen door tentoonstellingsverplichtingen. Wij verontschuldigen ons voor eventuele ongemakken en danken u voor uw begrip.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.