Érasme de Rotterdam - Les colloques - 1720€ 1,00
José Ventosa Domènech (1897-1982) - Olivos de Soller
€ 800,00
00sinds 14 mei. '25, 17:18
Beschrijving
Olives, Sóller, Majorque
Auteur : José Ventosa Domènech (1897-1982)
Technique : Huile sur panneau
Dimensions sans cadre : 38 x 46 cm
Dimensions avec cadre : 60 x 68 cm
Entreprise : Signé en le coin inférieur gauche comme « Ventosa ».
Lieu représenté : Sóller, Majorque
Période : mi-XXe siècle
État de conservation : Bon
DESCRIPTION DE L'ŒUVRE
Cette peinture représente un groupe d'oliviers à Sóller, à Majorque, avec une exécution impressionniste qui met l'accent sur la texture et la lumière. Ventosa Domènech capture l'essence du paysage méditerranéen avec un pinceau énergique et empâté, faisant en sorte que le jeu de lumières et d'ombres s'intègre de manière organique à la composition.
Le protagonisme revient au tronc central, de formes tordues et volumineuses, contrastant avec le feuillage dense et vibrant qui filtre la lumière de l'arrière-plan. La scène est baign0e9e de verts, d'ocres et de tons bleut0e9s, refl0e9tant l'ambiance chaude et humide de la campagne malloquine. La touche courte et libre donne du dynamisme 0e0 l'œuvre, permettant au spectateur de percevoir la brise et la luminosit0e9 caracteristiques de la M0e9diterran0e9e.
La composition, équilibrée mais spontanée, montre l'influence de l'impressionnisme sur la capture de l'atmosphère. Ventosa ne cherche pas une représentation rigide de la réalité, mais à transmettre la sensation d'être face à ces arbres centenaires, dans un instant de calme et de beauté naturelle.
STYLE DE LA PEINTURE
L'œuvre s'inscrit dans l'impressionnisme méditerranéen, un style caractérisé par la capture de la lumière et de l'atmosphère à travers des coups de pinceau lâches et une palette chromatique vibrante.
Ventosa Domènech suit la tradition des paysagistes catalans et insulaires, où la lumière et la couleur jouent un rôle primordial. Sa touche énergique et empâtée rappelle la technique de Joaquim Mir et Eliseu Meifrèn, avec une exécution qui accorde plus d'importance à l'impression visuelle qu'aux détails minutieux.
L'utilisation de la couleur est intuitive, avec des contrastes entre lumières et ombres qui créent du volume sans avoir besoin de contours définis. La scène transmet une sensation de mouvement, de nature vivante, ce qui renforce l'idée que l'artiste peint « en plein air », en capturant le paysage directement sur le lieu d'observation.
Ce type de peinture se connecte avec le luminisme et l'impressionnisme catalan, où l'influence de la nature et sa transposition sur la toile sont réalisées à travers une interprétation personnelle de la couleur et de la lumière.
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
José Ventosa Domènech (1897-1982) était un peintre catalan spécialisé dans les paysages et les marines, se distinguant particulièrement par ses représentations de Majorque et de la Costa Brava. Sa formation académique penchait vers un réalisme early, mais avec le temps, il a évolué vers un impressionnisme plus libre et expressif.
Tout au long de sa carrière, Ventosa a su capté l'essence de la Méditerranée à travers une technique picturale où la lumière devient le véritable protagoniste. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries et collections privées en Espagne et en Europe, étant reconnu comme l'une des références du paysage méditerranéen du XXe siècle.
ARTISTES SIMILAIRES ET CONtexte artistique
José Ventosa Domènech appartient à la tradition de l'impressionnisme et du luminisme méditerranéen, partageant des traits stylistiques avec :
Joaquim Mir (1873-1940) : Utilisation expressive de la couleur et coups de pinceau vibrants dans des paysages méditerranéens.
Santiago Rusiñol (1861-1931) : Représentations de Majorque avec une sensibilité atmosphérique unique.
Eliseu Meifrèn (1857-1940) : Technique à sec et captation de la lumière dans les marines et paysages.
Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959) : Fusion de l'impressionnisme avec un chromatisme plus audacieux.
Ventosa partage avec ces artistes la recherche de la lumière et de la couleur comme éléments fondamentaux de la composition, s'éloignant du réalisme rigide pour offrir une interprétation plus subjective et sensorielle du paysage.
Auteur : José Ventosa Domènech (1897-1982)
Technique : Huile sur panneau
Dimensions sans cadre : 38 x 46 cm
Dimensions avec cadre : 60 x 68 cm
Entreprise : Signé en le coin inférieur gauche comme « Ventosa ».
Lieu représenté : Sóller, Majorque
Période : mi-XXe siècle
État de conservation : Bon
DESCRIPTION DE L'ŒUVRE
Cette peinture représente un groupe d'oliviers à Sóller, à Majorque, avec une exécution impressionniste qui met l'accent sur la texture et la lumière. Ventosa Domènech capture l'essence du paysage méditerranéen avec un pinceau énergique et empâté, faisant en sorte que le jeu de lumières et d'ombres s'intègre de manière organique à la composition.
Le protagonisme revient au tronc central, de formes tordues et volumineuses, contrastant avec le feuillage dense et vibrant qui filtre la lumière de l'arrière-plan. La scène est baign0e9e de verts, d'ocres et de tons bleut0e9s, refl0e9tant l'ambiance chaude et humide de la campagne malloquine. La touche courte et libre donne du dynamisme 0e0 l'œuvre, permettant au spectateur de percevoir la brise et la luminosit0e9 caracteristiques de la M0e9diterran0e9e.
La composition, équilibrée mais spontanée, montre l'influence de l'impressionnisme sur la capture de l'atmosphère. Ventosa ne cherche pas une représentation rigide de la réalité, mais à transmettre la sensation d'être face à ces arbres centenaires, dans un instant de calme et de beauté naturelle.
STYLE DE LA PEINTURE
L'œuvre s'inscrit dans l'impressionnisme méditerranéen, un style caractérisé par la capture de la lumière et de l'atmosphère à travers des coups de pinceau lâches et une palette chromatique vibrante.
Ventosa Domènech suit la tradition des paysagistes catalans et insulaires, où la lumière et la couleur jouent un rôle primordial. Sa touche énergique et empâtée rappelle la technique de Joaquim Mir et Eliseu Meifrèn, avec une exécution qui accorde plus d'importance à l'impression visuelle qu'aux détails minutieux.
L'utilisation de la couleur est intuitive, avec des contrastes entre lumières et ombres qui créent du volume sans avoir besoin de contours définis. La scène transmet une sensation de mouvement, de nature vivante, ce qui renforce l'idée que l'artiste peint « en plein air », en capturant le paysage directement sur le lieu d'observation.
Ce type de peinture se connecte avec le luminisme et l'impressionnisme catalan, où l'influence de la nature et sa transposition sur la toile sont réalisées à travers une interprétation personnelle de la couleur et de la lumière.
BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE
José Ventosa Domènech (1897-1982) était un peintre catalan spécialisé dans les paysages et les marines, se distinguant particulièrement par ses représentations de Majorque et de la Costa Brava. Sa formation académique penchait vers un réalisme early, mais avec le temps, il a évolué vers un impressionnisme plus libre et expressif.
Tout au long de sa carrière, Ventosa a su capté l'essence de la Méditerranée à travers une technique picturale où la lumière devient le véritable protagoniste. Ses œuvres ont été exposées dans diverses galeries et collections privées en Espagne et en Europe, étant reconnu comme l'une des références du paysage méditerranéen du XXe siècle.
ARTISTES SIMILAIRES ET CONtexte artistique
José Ventosa Domènech appartient à la tradition de l'impressionnisme et du luminisme méditerranéen, partageant des traits stylistiques avec :
Joaquim Mir (1873-1940) : Utilisation expressive de la couleur et coups de pinceau vibrants dans des paysages méditerranéens.
Santiago Rusiñol (1861-1931) : Représentations de Majorque avec une sensibilité atmosphérique unique.
Eliseu Meifrèn (1857-1940) : Technique à sec et captation de la lumière dans les marines et paysages.
Hermen Anglada-Camarasa (1871-1959) : Fusion de l'impressionnisme avec un chromatisme plus audacieux.
Ventosa partage avec ces artistes la recherche de la lumière et de la couleur comme éléments fondamentaux de la composition, s'éloignant du réalisme rigide pour offrir une interprétation plus subjective et sensorielle du paysage.
Zoekertjesnummer: a150242895
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