Narcisse Virgilio Diaz de la Pena (1807–1876), Cercle de -

Le bain de Vénus – Environnement de Narcisse Virgilio Díaz de la Peña (1807–1876)
Peinture à l'huile sur toile, doublée | Sans signature | 19e siècle | Craquelures et perte de peinture
Cette scène sensuelle avec des femmes se baignant dans un paysage forestier idyllique évoque immédiatement l'ambiance de l'idéal romantique tel qu'il était chéri par les artistes de l'École de Barbizon au XIXe siècle. La représentation est une allégorie classique de Vénus dans son habitat naturel, entourée de nymphes au bord d'une rivière protégée. La composition est soutenue par une construction diagonale dynamique allant du bas à gauche au haut à droite, guidant progressivement le regard du spectateur le long des figures, des nudités proéminentes à l'avant-plan vers les figures plus dissimulées parmi le feuillage.
La pose des figures, leurs délicates rondeurs et la lumière ludique sur la peau et le tissu témoignent d'une main habile et d'une approche artistique qui évoque l'œuvre de Narcisse Virgilio Díaz de la Peña. Ce peintre, né à Bordeaux et actif dans les cercles artistiques de la France du milieu du XIXe siècle, était connu pour ses paysages forestiers féériques et ses scènes mythologiques, souvent peuplées de nus dans des paysages rêveurs. Bien que cette œuvre ne porte pas de signature, elle s'inscrit étroitement dans le style et la thématique caractéristiques de Díaz de la Peña et de ses cercle d'imitateurs et collaborateurs en atelier.
Palette de couleurs et technique
La technique de peinture à l'huile utilisée témoigne d'un coup de pinceau vif mais contrôlé. Les teints de peau sont construits en teintes douces de rose, d'ivoire et de brun clair, ce qui rend de manière convaincante le jeu de la lumière et de l'ombre. L'arrière-plan alterne des tons chauds d'automne tels que la sienne brûlée, l'ocre et le vert mousse avec des parties plus froides de bleu et de gris bleu dans le ciel et l'eau. L'application de blanc dans le travail de draperie autour des figures apporte luminosité et concentration, tout en laissant subtilement apparaître la texture de la construction en impasto.
La toile est doublée, ce qui indique une conservation professionnelle dans le passé. Il y a des craquelures et des pertes de peinture visibles ici et là, avec quelques minces peintures. Ces caractéristiques liées à l'âge confirment l'authenticité et l'ancienneté de l'œuvre, contribuant à son charme en tant qu'objet historique.
Contexte et influences de l'histoire de l'art
Díaz de la Peña était une figure clé de l'école de Barbizon, un mouvement qui mettait en avant la beauté non polie de la nature. Dans son travail, il fusionnait la romantique du début du 19e siècle avec une légèreté presque rococo dans ses scènes mythologiques. Cette peinture s'inscrit étroitement dans cette tradition. Elle se situe à la frontière du réalisme et de l'idéalisation : l'environnement est dessiné de manière naturaliste, tandis que les figures féminines incarnent un idéal de beauté presque classique et intemporel.
L'œuvre évoque stylistiquement des souvenirs de contemporains tels que Théodore Rousseau et Jean-François Millet, avec leur accent sur l'atmosphère et la représentation matérielle de la nature, tandis que la tonalité érotique et le contenu mythologique sont liés à l'œuvre, entre autres, d'Eugène Delacroix et William-Adolphe Bouguereau. Aux Pays-Bas, des thèmes similaires se retrouvent chez des artistes tels que Charles Rochussen et Lawrence Alma-Tadema.
Etat et restauration
Le tableau est dans un état acceptable mais nettement usé. La présence de craquelures et de petites lacunes dans la couche de peinture est visible, avec des restaurations anciennes discrètement effectuées. La toile a été professionnellement doublée, ce qui contribue à sa stabilité structurelle. La couche de peinture présente une certaine matité, en particulier dans les zones d'ombre, ce qui indique une vieille couche de vernissage et une oxydation. Un nettoyage éventuel pourrait restaurer l'intensité des couleurs et la brillance d'origine, mais même dans son état actuel, l'œuvre conserve sa force poétique.
Conclusion et valeur de collection
Cette œuvre empreinte de romantisme provenant des environs de Narcisse Virgilio Díaz de la Peña est un exemple caractéristique de la peinture française du XIXe siècle à la croisée du classicisme et de la modernité naissante. Le sujet sensuel, la composition paysagère atmosphérique et la finesse du traitement à la brosse en font une addition précieuse à toute collection d'œuvres romantico- ou barbizoniennes. Le statut non signé n'altère en rien l'éclat artistique, qui n'est pas sans rappeler l'œuvre d'un maître de l'école de Díaz de la Peña. Une occasion pour les collectionneurs d'acquérir une œuvre digne d'un musée, avec un riche récit historique artistique – et cela lors d'une vente sans prix de réserve.
L'œuvre "Le Bain de Vénus" est encadrée dans un cadre doré avec des ornements en plâtre.
Dimensions totales : 41 x 48,5 cm
Dimensions du drap: 30,2x37,5 cm
Toute l'expédition dans un emballage professionnel a été perdue via FedEx.
Tous les envois sont soumis à un supplément pour les matériaux d'emballage, qui est déjà inclus dans le prix d'expédition indiqué.
Le client est responsable des éventuels droits d'importation et frais supplémentaires pouvant s'appliquer pour une livraison à l'étranger.
Nous nous efforçons de vous livrer vos œuvres en toute sécurité et dans un état optimal, en accordant une attention particulière aux procédures d'emballage et d'expédition. Si vous avez des questions ou des demandes particulières, vous pouvez toujours contacter le service client de Catawiki.