Abraham de Vries (1590-1650/62), Attribué(e) à -

Abraham de Vries (vers 1590 – vers 1650/1662) (attribué)
Portrait des hommes, de son âge – Année 1611
Huile sur toile, datée de 1611
Signé : non signé, attribué au verso
Dimensions : 78x70cm
Premium – Sans réserve
Thème, composition et construction de portrait
Ce portrait masculin imposant, marqué de l'inscription « Aetatis Suae – Anno 1611 », témoigne d'un niveau rare de dignité formelle, de maîtrise technique et de subtilité psychologique, qui s'approche étroitement de l'œuvre du maître hollandais Abraham de Vries. La composition suit la structure classique en trois-quarts, telle qu'elle était courante au début du XVIIe siècle dans le portrait en Pays-Bas du Nord. Le portraituré regarde le spectateur avec une sincérité calme, son visage étant souligné de manière marquée contre un fond brun foncé. Il n'y a pas de distraction, pas d'attributs ajoutés : la concentration se concentre entièrement sur l'individu, son regard, sa dignité.
Le portrait montre un homme d'âge moyen, son expression est douce mais avec une certaine détermination. La lumière vient de la gauche, rendant le visage tridimensionnel et mettant en valeur la mâchoire, le nez et les fines rides autour des yeux et de la bouche. La veste blanche plate contraste nettement avec le vêtement plus sobre en noir profond. C'est une présentation sobre mais extrêmement efficace et monumentale qui élève la dignité de l'individu au rang de symbole intemporel de la fierté civile et de la maîtrise calviniste de soi.
Technique, palette de couleurs et exécution
Le tableau est réalisé à l'huile sur toile, avec une palette classique de blanc de plomb, rouge d'oxyde de fer, noir ivoire, ombre et de faibles accents de tons de peau composés de blanc de plomb, vermillon et ocre jaune. La texture du visage est finement peint en glacis transparents sur une sous-couche de brun gris, créant une sensation de peau réaliste, presque tangible. Les sourcils, les cheveux et la barbe ont été dessinés avec de fins pinceaux, rendant perceptible la différence entre la douceur des mèches et la dureté des poils de barbe.
Le arrière-plan sombre est uniform et suggère de la profondeur sans aucun élément décoratif – une pratique fortement conforme au style de portrait de La Haye et de Dordrecht du début du XVIIe siècle. La réalisation témoigne d'une technique de peinture solide, où les détails restent subordonnés à la forme générale et à la plastique. Le résultat est un portrait maîtrisé, dépourvu d'anecdotes, mettant l'accent sur le caractère et la dignité personnelle.
Contexte et attribution historique de l'art
Abraham de Vries était l'un des peintres de portraits néerlandais les plus en vue du début de l'Âge d'or. Originaire de Dordrecht, il menait une carrière de peintre exceptionnellement mobile et a travaillé notamment à Lyon, Montpellier, Bordeaux, Paris, Anvers, Rotterdam et La Haye. Cette orientation internationale fait de lui une figure unique dans la peinture hollandaise de son époque. Ses premiers portraits, dont cette œuvre est stylistiquement proche, sont fortement influencés par ses contemporains tels que Jan van Ravesteyn et Thomas de Keyser. Caractéristiques de cette phase sont la lumière claire, la palette de couleurs sobre et la préférence pour des compositions frontales sobres.
La attribution à De Vries est basée sur des comparaisons avec des œuvres connues telles que le Portrait d'un homme (Rijksmuseum) et l'Autoportrait d'environ 1621. Tout comme dans ces œuvres, ce portrait démontre une maîtrise dans la combinaison d'une caractérisation objective et d'une émotion subtile, sans la dramatisation présente dans les portraits flamands ultérieurs. Bien que l'œuvre ne soit pas signée, l'utilisation du matériau, la composition, la palette et la datation pointent fortement vers la main de De Vries ou son atelier immédiat.
Dans l'histoire de l'art néerlandais, cette œuvre peut être rattachée à la tradition du portrait bourgeois du début du XVIIe siècle. Outre Van Ravesteyn et De Keyser mentionnés précédemment, Michiel Jansz. van Mierevelt et Cornelis van der Voort sont également des figures importantes de la scène nationale. Sur le plan international, ce sont surtout Frans Pourbus le Jeune et Daniel Mytens qui restent liés par leur approche psychologique et leur clarté formelle.
Conditions, conservation et traces de restauration
Le tableau a été doublé ultérieurement, probablement pour stabiliser la toile d'origine. Sous une lumière ultraviolette, diverses retouches ciblées sont visibles, notamment dans l'arrière-plan et autour du visage – ce qui est courant pour une œuvre de cet âge. La surface présente un craquelé qui est typique d'un tableau de plus de quatre siècles. La couche de vernis est jauni et atténue quelque peu la vivacité des couleurs d'origine, en particulier au niveau du col blanc et des teintes de la peau. Enlèvement professionnel du vernis pourrait redonner à l'œuvre toute sa brillance.
De cadre est richement orné de motifs floraux en relief, réalisés en une dorure patinée. Bien que non original à la toile, ce cadre soutient de manière appropriée l'apparence imposante du portrait.
Conclusion et valeur de collection
Ce portrait exceptionnel de 1611, attribué de manière convaincante à Abraham de Vries ou à son cercle immédiat, représente un exemple Rarement conservé de la peinture de portrait bourgeoise du début du XVIIe siècle dans les Pays-Bas. La qualité de la peinture, l'indication chronologique, la forte étude de caractère et le lien avec un maître de renommée internationale font de cette œuvre une acquisition extrêmement précieuse pour toute collection de maîtres anciens.
Pour les collectionneurs d'art portraitistique d'Europe du Nord, c'est une occasion extraordinaire d'acquérir une œuvre qui, non seulement a une signification importante sur le plan de l'histoire de l'art, mais qui est également esthétiquement puissante et intemporelle dans sa monumentalité silencieuse.
Caché sans prix minimum – une occasion unique pour les connaisseurs et les amateurs.
Le tableau « Portrait d'homme à l'âge de ses 52 ans, année 1611 (SR RESERVE) » est encadré dans un cadre doré avec des ornements en plâtre.
Dimensions totales : 78x70cm
Dimensions du drapeau : 56x48 cm
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