Jean-Marie Villard (1828 - 1899) - Un bord de mer hollandais

Bonjour
Je propose une paire d’huiles sur bois signée probablement de l’artiste-peintre Jean-Marie VILLARD (1828 - 1899) qui était également photographe.
Au XIXème siècle, bon nombre de peintres hollandais on fait le voyage à PARIS, capitale devenue un véritable vivier artistique alors en pleine expansion et modernisation. C’est le cas de Vincent Van GOGH bien évidement, mais aussi Johan JONGKIND, Gérard Van SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees Van DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER etc. Entre 1789 et 1910, on compte plus de 1 800 artistes hollandais devenus « parisiens d’adoption ».
Cependant, le chemin inverse est beaucoup plus rare et étonnant ! Cette paire de tableaux reflète un bord de mer typiquement représentatif de l’École française, laissant croire à un paysage marin issu des célèbres plages de Normandie qui ont fait la notoriété notamment d’Eugène BOUDIN (1824 - 1898). Or, cette paire de tableaux lumineuse et authentique représente un endroit d’une vue du littoral hollandais long de 450 km. Ces deux représentations pourraient être par exemple une plage de SCHEVENINGENLE, ville bourgeoise balnéaire et proche de LA HAYE. L’indice se trouve dans l’un des deux tableaux où on peut constater 2 drapeaux hollandais. Cette représentation picturale de bord de mer illustrée aussi par des femmes très élégantes, vues de dos, avec des ombrelles est le véritable pendant des tableaux représentant les plages françaises de TROUVILLE ou de HONFLEUR au XIXème siècle. On suppose alors que Jean-Marie VILLARD a certainement fait un voyage en HOLLANDE. A la découverte de ce littoral semblable à celui qu’on trouve dans sa Bretagne natale et en Normandie, il est tombé sous le charme et s’est empressé de peindre sur deux panneaux ce qu’il voyait. Ces deux œuvres sont donc la rencontre entre un impressionniste peu connu mais fort talentueux de l’école française, et le littoral hollandais. Sans la présence des deux drapeaux hollandais, ces 2 œuvres auraient probablement un peu perdu de leur curiosité. Cette paire de tableaux devient alors une rareté étonnante à cette époque.
On constate aussi que ces deux représentations au même endroit sont exactement dans la mouvance des impressionnistes du XIXème siècle. On le remarque plus particulièrement dans les œuvres à série de Claude MONET (1840 - 1926). Leurs observations faisaient en sorte qu’ils peignaient plusieurs fois le même sujet au même endroit, mais à des moments différents de la journée, ou à un jour différent afin d’exprimer le changement de luminosité extérieure qui peut évoluer très rapidement surtout en bord de mer. Il s’agissait également de symboliser le temps qui passe. La technique utilisée est d'une grande finesse d'expression.
Dimensions du cadre : 43 cm x 27 cm
Dimensions de l’œuvre : 33 cm x 17 cm
Ces deux œuvres ont été entièrement restaurées par un professionnel, puis un vernis satin anti-uv de marque Winsor et Newton a été appliqué. Ces 2 cadres identiques et robustes sont ceux d’origine avec la plus grande certitude, ils ont été restaurés puis repeints. Ces cadres en bois massif sont de style hollandais reconnaissable avec la feuillure dorée et le contour de couleur noire ébène. Ces 2 cadres rappellent que si le style de l’œuvre est impressionniste « à la française », le lieu par contre se situe bien en HOLLANDE. Ces tableaux rassemblent des points en commun de deux cultures européennes.
L’ensemble est considéré en très bel état avec ses 150 ans d’existence. Cette paire de tableaux est prête à être accrochée pour un voyage dans le temps à la découverte d’un littoral splendide rarement représenté dans le domaine des beaux-arts.