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Luca Giordano (1632 – 1705) & Aiuti, Attribué(e) à - San
€ 8.000,00
00sinds 30 apr. '25, 14:47
Beschrijving
Attribué à LUCA GIORDANO & Aiuti
(Naples, 1632 – 1705)
Saint Sébastien soigné par les femmes pieuses
Huile sur toile, cm. 70 x 94
Taille du cadre cm. 85 x 110 x 5 environ
REMARQUE : Œuvre publiée dans le catalogue Intermidiart. Oeuvre non signée. Certificat de garantie et d'origine légale. Oeuvre avec cadre doré (défauts) :
Nous remercions le professeur Stefano Causa pour avoir suggéré l'attribution dans le cadre de l'atelier de Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) avec l'intervention du maître, sur la base de photographies.
Ce tableau est en bon état de lecture et représente un épisode de la torture d'un
des premiers grands témoins de la foi au Christ : saint Sébastien, le martyr qui, selon la tradition chrétienne, vécut au IIIe siècle, à l'époque de l'empereur Dioclétien, pour lequel il servit comme officier de la garde prétorienne. Après avoir évangélisé dans le plus grand secret, Sébastien s'est trahi lorsqu'il a tenté d'intervenir en faveur de deux de ses compagnons croyants, Marco et Marcellino, qui étaient envoyés à la mort. Il fut donc découvert et puni de la peine capitale ; Cependant, les archers qui devaient exécuter la sentence, après l'avoir transpercé de nombreuses flèches, furent convaincus de sa mort et l'abandonnèrent sans se rendre compte que les flèches, miraculeusement, n'avaient endommagé aucun organe vital. L'officier fut alors soigné par les femmes pieuses, parmi lesquelles se trouvait une nommée Irène, et une fois rétabli, il se présenta de nouveau devant l'empereur, renouvelant sa profession de foi ; à cause de cela, le souverain ordonna qu'il soit exécuté par coups et que son corps soit jeté dans les égouts ; Bien que l'on sache peu de choses sur sa vie, la reconstitution de son existence semble encore fiable à bien des égards.
L’œuvre examinée ici représente un exemple précieux de la tradition picturale napolitaine des XVIIe et XVIIIe siècles.
Déjà considérée comme attribuable au contexte napolitain et proche de l'école de Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) selon la tradition orale, le marché des antiquités, et rendue célèbre – seulement après une enquête approfondie – par l'historien Stefano Causa, confirmant l'attribution correcte au corpus des œuvres de l'atelier du peintre napolitain, avec l'intervention du maître Luca Giordano, surtout dans la représentation de la femme. La composition, en effet, très mouvementée, est caractérisée par une forte luminosité et l'utilisation de couleurs pures et vibrantes, typique de Luca Giordano et de son atelier.
Il se situe dans tout l'hémichamp central de la scène occupé par les trois personnages, dont le protagoniste – à gauche – est le jeune Saint Sébastien, soigné par les deux femmes pieuses, en train de s'habiller. L'ensemble de la scène est caractérisé par un mouvement ample, bien représentatif de la vitalité baroque, depuis les positions des corps des personnages, jusqu'à leurs vêtements avec des capes ; en arrière-plan, un aperçu sombre du paysage avec des arbres ouverts et des nuages au-dessus dans le ciel, dans des tons sombres. A la plasticité des formes s'ajoute le jeu des couleurs et des lumières qui suit le même mouvement horaire.
L'œuvre exprime bien le style du célèbre peintre napolitain Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) et de son atelier industrieux, extrêmement prolifique et travaillant dans toutes les villes italiennes et européennes, marquant la transition du baroque au rococo. Le succès fut tel qu'il poussa l'atelier Giordano - et probablement aussi d'autres artistes régionaux de Campanie ou de Vénétie - à reproduire de nombreuses copies, pour satisfaire les demandes d'autres églises provinciales ou, dans un format de chevalet plus petit, de collectionneurs privés.
Concernant son état de conservation, l'oeuvre est globalement en état moyen compte tenu de l'âge du tableau, la surface picturale présente une patine. Sous la lumière de Wood, on peut voir quelques anciennes restaurations éparses ainsi qu'un léger pelage et une oxydation de la surface peinte. À la lumière du soleil, une fine craquelure conforme à l'âge est visible. Le tableau a été refait à neuf. Le cadre a peut-être été remplacé au moment du regarnissage. Les dimensions de la toile sont de cm. 92 x 73,5. Au dos de l'ancienne toile est écrit au pinceau « Luca Giordano. Le tableau est agrémenté d'un cadre doré (dimensions du cadre environ 85 x 110 x 5 cm, défauts). "Le cadre présenté sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre gracieux et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou une demande d'annulation de la commande."
PROVENANCE : Collection Privée
PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.
L'œuvre sera expédiée - car fragile - dans une caisse en bois et polystyrène. Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.
Il est porté à votre connaissance que les expéditions pourraient subir des retards en raison d'engagements d'exposition. Nous nous excusons pour les éventuels inconvénients et vous remercions pour votre compréhension.
(Naples, 1632 – 1705)
Saint Sébastien soigné par les femmes pieuses
Huile sur toile, cm. 70 x 94
Taille du cadre cm. 85 x 110 x 5 environ
REMARQUE : Œuvre publiée dans le catalogue Intermidiart. Oeuvre non signée. Certificat de garantie et d'origine légale. Oeuvre avec cadre doré (défauts) :
Nous remercions le professeur Stefano Causa pour avoir suggéré l'attribution dans le cadre de l'atelier de Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) avec l'intervention du maître, sur la base de photographies.
Ce tableau est en bon état de lecture et représente un épisode de la torture d'un
des premiers grands témoins de la foi au Christ : saint Sébastien, le martyr qui, selon la tradition chrétienne, vécut au IIIe siècle, à l'époque de l'empereur Dioclétien, pour lequel il servit comme officier de la garde prétorienne. Après avoir évangélisé dans le plus grand secret, Sébastien s'est trahi lorsqu'il a tenté d'intervenir en faveur de deux de ses compagnons croyants, Marco et Marcellino, qui étaient envoyés à la mort. Il fut donc découvert et puni de la peine capitale ; Cependant, les archers qui devaient exécuter la sentence, après l'avoir transpercé de nombreuses flèches, furent convaincus de sa mort et l'abandonnèrent sans se rendre compte que les flèches, miraculeusement, n'avaient endommagé aucun organe vital. L'officier fut alors soigné par les femmes pieuses, parmi lesquelles se trouvait une nommée Irène, et une fois rétabli, il se présenta de nouveau devant l'empereur, renouvelant sa profession de foi ; à cause de cela, le souverain ordonna qu'il soit exécuté par coups et que son corps soit jeté dans les égouts ; Bien que l'on sache peu de choses sur sa vie, la reconstitution de son existence semble encore fiable à bien des égards.
L’œuvre examinée ici représente un exemple précieux de la tradition picturale napolitaine des XVIIe et XVIIIe siècles.
Déjà considérée comme attribuable au contexte napolitain et proche de l'école de Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) selon la tradition orale, le marché des antiquités, et rendue célèbre – seulement après une enquête approfondie – par l'historien Stefano Causa, confirmant l'attribution correcte au corpus des œuvres de l'atelier du peintre napolitain, avec l'intervention du maître Luca Giordano, surtout dans la représentation de la femme. La composition, en effet, très mouvementée, est caractérisée par une forte luminosité et l'utilisation de couleurs pures et vibrantes, typique de Luca Giordano et de son atelier.
Il se situe dans tout l'hémichamp central de la scène occupé par les trois personnages, dont le protagoniste – à gauche – est le jeune Saint Sébastien, soigné par les deux femmes pieuses, en train de s'habiller. L'ensemble de la scène est caractérisé par un mouvement ample, bien représentatif de la vitalité baroque, depuis les positions des corps des personnages, jusqu'à leurs vêtements avec des capes ; en arrière-plan, un aperçu sombre du paysage avec des arbres ouverts et des nuages au-dessus dans le ciel, dans des tons sombres. A la plasticité des formes s'ajoute le jeu des couleurs et des lumières qui suit le même mouvement horaire.
L'œuvre exprime bien le style du célèbre peintre napolitain Luca Giordano (Naples, 1632 – 1705) et de son atelier industrieux, extrêmement prolifique et travaillant dans toutes les villes italiennes et européennes, marquant la transition du baroque au rococo. Le succès fut tel qu'il poussa l'atelier Giordano - et probablement aussi d'autres artistes régionaux de Campanie ou de Vénétie - à reproduire de nombreuses copies, pour satisfaire les demandes d'autres églises provinciales ou, dans un format de chevalet plus petit, de collectionneurs privés.
Concernant son état de conservation, l'oeuvre est globalement en état moyen compte tenu de l'âge du tableau, la surface picturale présente une patine. Sous la lumière de Wood, on peut voir quelques anciennes restaurations éparses ainsi qu'un léger pelage et une oxydation de la surface peinte. À la lumière du soleil, une fine craquelure conforme à l'âge est visible. Le tableau a été refait à neuf. Le cadre a peut-être été remplacé au moment du regarnissage. Les dimensions de la toile sont de cm. 92 x 73,5. Au dos de l'ancienne toile est écrit au pinceau « Luca Giordano. Le tableau est agrémenté d'un cadre doré (dimensions du cadre environ 85 x 110 x 5 cm, défauts). "Le cadre présenté sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre gracieux et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou une demande d'annulation de la commande."
PROVENANCE : Collection Privée
PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.
L'œuvre sera expédiée - car fragile - dans une caisse en bois et polystyrène. Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.
Il est porté à votre connaissance que les expéditions pourraient subir des retards en raison d'engagements d'exposition. Nous nous excusons pour les éventuels inconvénients et vous remercions pour votre compréhension.
Zoekertjesnummer: a149577822
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