Scuola Romana (XVIII-XIX) - Capriccio Architettonico con

Tableau décoratif faisant référence à l'école romaine du XVIIIe siècle. Huile sur toile.
La peinture proposée représente un paysage idéalisé d'inspiration classique, typique de la peinture de paysage du XVIIe au XVIIIe siècle, où la nature se mêle à des éléments architecturaux et historiques.
La scène s'ouvre sur une large vue de campagne, avec des collines douces et une montagne délicate qui se détache à l'arrière-plan, à côté d'un bourg visible dans la clarté lointaine. Les arbres encadrant la composition créent un rideau naturel, dirigeant le regard du spectateur vers l'horizon, selon un schéma théâtral typique de l'école paysagiste romaine.
Une fontaine monumentale, sculptée dans la pierre, jaillit avec énergie et alimente un bassin harmonieux. À droite, un vase classique, au goût de collection, repose sur un piédestal, à côté de vestiges dignes, tandis qu'un pont en arc, mène à des suggestions archéologiques, d'un temps suspendu.
Les deux figures sont les protagonistes de la vue.
Un voyageur s'abreuva, à genoux, à la fontaine : son geste spontané accentue le sens de vérité quotidienne, et évoque parallèlement des thèmes de purification et de rafraîchissement, possibles allusions à des valeurs spirituelles ou morales.
L'autre chevalier solennel et hiératique, enveloppé dans un manteau rouge, observe et commente l'événement. Sa posture évoque le voyageur classique, le pèlerin du Grand Tour, symbole de l'homme qui cherche la connaissance dans la beauté de la nature et des ruines.
La comparaison entre les deux personnages, l'un en action et l'autre en contemplation, suggère une dualité entre le corps et l'esprit, le besoin et la réflexion, entre voyage physique et intérieur. Leur présence anime délicatement l'équilibre entre l'homme et la nature majestueuse qui abrite la mémoire de l'ancienne civilisation.
Les nuages légers et la végétation luxuriante confèrent du dynamisme à la scène.
La touche de pinceau apparaît lisse et détaillée dans les détails architecturaux des colonnes, tandis qu'elle est plus douce et dégradée dans la description naturaliste : les feuillages, les arbres et les agréables dénivelés. La palette de couleurs met en valeur des teintes chaudes et terreuses pour les architectures, en harmonie avec les verts intenses de la végétation et les bleus du ciel et des montagnes. Les transitions cromatiques sont douces et évoquent une sérénité enchantée.
Le tableau provient d'une collection privée de Lombardie.
Raboté, il a été nettoyé et recadré il y a une dizaine d'années.
En cadeau, on joint un cadre meccated brillant et révisable pour accompagner l'œuvre avec une fonction de confinement.
Dimensions totales : 83 cm x 68 cm