Nunzio Rossi (1626 - 1651) - San Pietro con il pesce in mano

NUNZIO ROSSI
Napoli, vers 1626 – Palerme, vers 1690.
Saint Pierre avec le poisson en main
Huile sur toile, 60 x 49,5 cm
Dimension de la corniche : 90 x 81 x 6 cm environ.
NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre avec cadre doré et travaillé avec une légende en métal à l'avant « JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632 » (defauts):
Nous remercions le Professeur Stefano Causa pour avoir suggéré l'attribution à Nunzio Rossi (Naples 1626 - Sicile 1651).
Le tissu représente un homme mûr et barbu, en demi-buste, vêtu d'un manteau rugueux de couleur brun, tenant un poisson dans la main et regardant le spectateur, en particulier une iconographie rare de Saint Pierre Apôtre lors de son appel par Jésus. Le portrait en question appartient à cette production de figures d'apôtres, mais aussi de philosophes, caractéristique en particulier de l'école picturale méridionale de la première moitié du XVIIe siècle liée à la présence, depuis 1616, dans la ville de Naples, du maître espagnol Jusepe de Ribera (Xàtiva, 1591 – Naples, 1652).
Le tableau manifeste une force expressive intéressante de caractère caravagesque. L'artiste, donc, se reconnaît comme participant à ce naturalisme qui caractérise l'école napolitaine de la première moitié du XVIIe siècle, où le langage du Caravage évolue selon des courants distincts, notamment avec Jusepe de Ribera. L'influence robuste du caravagesque, en effet, directe et empruntée à travers les élèves du génie bergamasque, se manifeste tant dans le choix de types populaires et populaires, extraits avec immédiateté et vérité du peuple, que dans la construction et la définition des formes à travers des contrastes tranchants et décidés d'ombres et de lumières.
Par conséquent, il n'est pas surprenant que l'attribution précédente ait été faite dans le cadre des travaux réalisés dans l'atelier du Spagnoletto.
Reso noto – comme chef-d'œuvre et avec certitude – par l'historien Stefano Causa avec la attribution correcte à Nunzio Rossi (Naples 1626 - Sicile 1651), également en raison de semejantes affinités stylistiques avec des peintures célèbres de ce dernier.
La redécouverte de Nunzio Russo est due aux recherches de Giuseppe De Vito et de Magda Novelli Radici, pionniers dans les études sur le XVIIe siècle napolitain, tous deux récemment décédés, qui dans leurs interventions répétées (voir notamment M. Novelli Radice, Inédits de Nunzio Russo, dans « Napoli nobilissima » XIX, 1980, 5-6, pp. 185-198) ont reconstruit à partir des sources le parcours bref et singulier d'un artiste napolitain actif à Bologne et à Messine, en plus de sa probable ville natale, d'ailleurs non documentée.
Malgré les études récentes consacrées au peintre, son activité artistique est encore peu connue. Sa mort prématurée et la dispersion d'une grande partie de ses œuvres rendent le nombre de tableaux qui lui sont aujourd'hui attribués extrêmement modeste. Présent certainement dès son enfance dans l'atelier napolitain de Francesco Stanzione, il est ensuite envoyé par le maître à Bologne, comme le confirment les sources. Le premier groupe d'œuvres à partir duquel a commencé la reconstruction biographique de l'artiste est la série d'œuvres demandée en 1644 par le prieur Daniele Granchio pour l'église de San Girolamo à la Certosa de Bologne.
Rossi, donc, déclare ouvertement un refus de la tradition classique bolonaise au profit d’un goût fait de réalisme cru, parfois aux tonalités presque ténébreuses, en partie libéré des effets luministes et chiaroscuro. Carlo Celano, dans Les Nouvelles du beau, de l’ancien et du curieux de la ville de Naples (1692), note qu’après son séjour à Bologne, Nunzio Rossi retourne à Naples où il réalise certains des fresques pour l’église de San Pietro à Maiella, entre 1644 et 1646. Ces peintures, longtemps oubliées par la critique, se caractérisent par un réalisme intense. Un signe évident du succès que Rossi atteint parmi les collectionneurs napolitains est le transfert de l’artiste à Messine, auprès du prince Ruffo, chargé de décorer sa somptueuse résidence. Rossi fresque plusieurs pièces du palais Bagnara des Ruffo mais, malheureusement, les peintures ne sont plus visibles aujourd’hui car elles ont été perdues suite au tremblement de terre de 1783. Les sources indiquent qu’entre 1646 et 1649, dans la collection Ruffo, il y a quatre Bacchanales (ultérieurement complétées par cinq autres) et un Apollon et Marsyas. Cependant, peu d’œuvres certaines de cette période subsistent, et la plupart de celles mentionnées dans les anciens documents ont été perdues ou sont actuellement introuvables. Le style de Rossi manifeste une préférence pour le pinceau dense et pâteux, appliqué avec force sur la toile, qui puise ses origines dans le réalisme, du Ribera au Maître de l’Annonce aux bergers (peintre anonyme actif à Naples entre 1630 et 1660). Sa veine de narrateur s’exprime dans les visages transformés de ses personnages, qui dans les œuvres napolitaines évoquent le gigantisme des œuvres de Pellegrino Tibaldi. Francesco Susino, dans Les Vies des peintres messins (1724), note que Nunzio Rossi de Messine se rend à Palerme, où il exerce une activité picturale intense, apparemment jusqu’aux dernières décennies du siècle. Cette dernière période de productivité de l’artiste contraste cependant avec le récit de Bernardo De Dominici dans Les Vies des peintres, sculpteurs, architectes napolitains (1745), qui situe la mort du peintre à seulement vingt-cinq ans. Sans aucun doute, les incertitudes et contradictions dans les sources n’enlèvent pas de mérite à cet artiste qui, avec grande originalité, a su faire sa place dans le panorama artistique de l’époque, de Naples à Bologne jusqu’en Sicile, circonstance qui justifie l’intérêt de chercheurs issus de différentes réalités culturelles.
Dans l'œuvre, des éléments caractéristiques du naturalisme de Ribera sont évidents et le tableau s'inscrit déjà dans le contexte culturel du Baroque napolitain, révélé par les coups de pinceau rapides, les tons éclatants et le clair-obscur intense. On peut également observer les traits de la culture artistique napolitaine entre 1630 et 1650, années durant lesquelles des artistes étrangers tels que Van Dyck et Rubens côtoyaient les peintres napolitains.
En ce qui concerne son état de conservation, la toile se présente dans un état général correct compte tenu de l'époque du tableau. La surface picturale présente une patine et ne montre pas de difficultés de lecture. Le support a été retamponé. On remarque – à la lumière de Wood – quelques petits restaurations dispersées ainsi que quelques légères svelatures et oxydations de la surface picturale, mais rien de réellement important. À la lumière solaire, un fin craquelé visible, correspondant à l'époque. Les dimensions de la toile sont de 60 x 49,5 cm. Le tableau est orné d’un joli cadre doré, avec une légende en métal à l’avant « JUSEIP RIBERA LO SPAGNOLETTO 1632 », d’un grand effet décoratif (les dimensions du cadre sont d’environ 90 x 81 x 6 cm, avec quelques défauts). « Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre d'art par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni gratuitement afin qu'il soit prêt à être exposé dès sa réception. Le cadre est inclus à titre de courtoisie et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre d'art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre ne affectant pas l'œuvre elle-même ne sera pas considéré comme un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande.
Provenance : Coll. privé
Publication:
Inédit
Mythes et territoire en Sicile, terre aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.
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