Pittore attivo a Roma (XVII) - Passione di Cristo durante la

ACTIEVE SCHILDER IN ROME (XVII)(Onbekend actief in Rome in de eerste decennia van de 17e eeuw)Passie van Christus tijdens de beklimming van GolgothaOlieverf op doek, cm. 166,5x127,5LET OP: publicatie van de catalogus met werken uit de collectie Intermidart. Certificaat van garantie en wettige herkomst. Werken zonder lijst:In de veilingcatalogus presenteren wij een interessant olieverfschilderij op doek van goede kwaliteit, dat de Bijbelse episode van het lijden van Christus tijdens de beklimming van Golgotha illustreert, zoals beschreven in de canonieke evangeliën (Matteüs 27,31-34; Marcus 15,20-23; Lucas 23,26-33; Johannes 19,17-18). Het verhaal wordt kort verteld in de Evangeliën en wordt met name door Lucas uitgebreid beschreven. Na het veroordelingsvonnis werd Christus, bespot en bloedend, ontdaan van de purperen mantel die spottend op zijn schouders was gelegd, gekleed in zijn eigen kleren en belast met het kruis. Volgens Romeins gebruik moest de executie namelijk buiten de stad plaatsvinden, langs een bijzonder drukke weg. De veroordeelde moest zijn eigen kruis daarheen dragen, of in ieder geval het horizontale dwarsstuk, het patibulum.Bij het illustreren van de onderwerpen op het betreffende doek richt de kunstenaar zijn aandacht op de vijfde statie van de Via Crucis, waar de hoofdpersonen – samen met Jezus en het kruis – Simon van Cyrene zijn, de man die hier links is afgebeeld en die Jezus zou hebben geholpen het kruis naar de plaats van de kruisiging te dragen. Christus, uitgeput door de geseling en de ontelbare martelingen waaraan hij door zijn beulen was onderworpen, had niet langer de kracht om Golgotha te bereiken, en dus dwongen de Romeinse soldaten: “… een voorbijganger, een zekere Simon van Cyrene, die van het land kwam, de vader van Alexander en Rufus, om het kruis te dragen. Daarom brachten ze Jezus naar de plaats die Golgotha genoemd wordt (wat ‘schedelplaats’ betekent) (Mc 15:21-22).De schilder plaatst de episode in een landschapsinterieur, “Golgotha”, ten noorden van Jeruzalem, dat toegankelijk was via de Gennathpoort (of “Tuinpoort”), waar intense lichtbundels de figuren raken, allemaal met als doel het thema te benadrukken, volgens een figuratieve poëzie die gericht is op het zoeken naar dramatische effecten die rijk zijn aan pathos.De stijl van het werk lijkt Italiaans- Spaans en, ondanks de conserverende staat, stelt het ons in staat om de kwaliteiten van de opmaak volledig te waarderen. Het illustratieve karakter suggereert een datering die voorbijgaat aan het vroege naturalisme, dat wil zeggen nog onderworpen aan de strikte caravaggesche observaties die actief waren in Rome in het eerste decennium van de 17e eeuw, terwijl het caravaggisme vanuit Rome zich over heel Europa verspreidde, en invloed had op de Caravaggeske kunstenaars uit Frankrijk, Nederland en Spanje. De auteur van het onderzochte doek draagt oprechte bij aan de vernieuwing en zijn naam vloeit voort uit de werken van Dirk van Baburen (Wijk bij Duurstede, circa 1595 – Utrecht, 1624), Gerard Douffet (Luik, 1594 – 1660) en David de Haen (Amsterdam, 1585 – Rome, 1622) en de jonge Jusepe de Ribera (Xàtiva 1591 – Napels, 1652).In deze laatste respect onderscheidt ons werk zich in stijl en kleurgebruik, van de relevante en vroege werken van Giuseppe Ribera, gemaakt toen de kunstenaar net in Rome was aangekomen en beïnvloed door de Franse en Vlaamse volgelingen van Caravaggio.Ongeacht de toeschrijvingsproblemen, straalt het werk een goede picturale kwaliteit uit, ondersteund door de levendige stijl, rijk aan warme helderheid en kleur. Om deze reden – het idee van een naturalist die actief was in de kring van de jonge Ribera in Rome – vindt een gedeelde toeschrijvingshypothese, die suggereert dat het een kunstenaar was die contact had met de werken van de meester die ook de voorbeelden van het caravaggisme observeerde die in zwang waren in Rome, Napels en Sicilië, verspreid door de schilder van het eerste naturalisme zoals Ribera.Het idee van een waarschijnlijke toeschrijving binnen de kring van werken die Spagnoletto produceerde, in de eerste fase van zijn werk tijdens zijn verblijf in Rome, toen hij nog onder invloed stond van de Spaanse schilderkunst van Francisco Ribalta, is dan ook niet verrassend.Na een eerste noviciaat in zijn vaderland, waarschijnlijk bij de eerder genoemde schilder Ribalta, arriveerde hij in 1611 in Italië, verbleef in het noorden van het schiereiland (Cremona, Milaan en Parma) en arriveerde in 1613 in Rome. De serie van de Vijf Zintuigen (ca. 1613-1615) behoort tot deze periode en is tegenwoordig in stukken gehakt en bewaard in verschillende musea over de hele wereld (Het Gezicht in het Franz Mayer Museum in Mexico-Stad, De Aanraking in het Norton Simon Museum in Pasadena, De Smaak in het Wadsworth Atheneum in Hartford, De Geur in de Juan Abelló Collectie in Madrid en Het Gehoor, dat inmiddels verloren is gegaan). Al snel vestigde hij zich in Napels (1616), waar hij verbleef in het huis van de bejaarde schilder Giovanni Bernardino Azzolino, met wiens zestienjarige dochter hij trouwde. Binnen enkele jaren groeide hij uit tot de meest prominente persoonlijkheid van de Napolitaanse schilderkunst: zijn stijl, die aanvankelijk aansloot bij het realisme van Caravaggio, werd in de loop van de tijd verrijkt met een levendig chromatisch patroon dat was ontleend aan de neo-Venetiaanse stroming.Met betrekking tot de conserveringsstatus verkeert het doek in redelijke conserveringsconditie. Het schilderoppervlak vertoont een patinaverf, die vuil en sterk geoxideerd is, niet meer gelijkmatig met blootstellingen en restauraties. Er zijn, in feite - bij Wood-licht - verschillende verspreide restauraties zichtbaar, uitgevoerd in het verleden. Bij zonlicht is er een craquelé zichtbaar dat overeenkomt met de periode. Het schilderij - van goede schilderkunst - is zowel interessant voor zijn iconografische opzet als voor de toepassing van kleuren, wat duidt op een kunstenaar van grote interpretatieve kwaliteit. De afmetingen van het grote doek zijn cm. 166,5 x 127,5. Het schilderij wordt zonder lijst verkocht, hoewel het wordt verrijkt met een prachtige gelakte houten lijst met gouden versieringen en van grote waarde.Herkomst: Coll. PrivéPublicatie:Ongepubliceerd; Mythen en grondgebied op Sicilië, een land van duizend culturen. INEDITA QUADRERIA algemene catalogus van de schilderijen in de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgeverij Lab_04, Marsala, 2025.Het werk wordt - gezien de kwetsbaarheid - verzonden in een houten en polystyreen kist of via een vertrouwde transporteur. Bij verkoop buiten het Italiaanse grondgebied zal de koper moeten wachten tot de exportprocedures zijn verwerkt.Er wordt meegedeeld dat de zendingen vertraging kunnen oplopen door tentoonstellingsverplichtingen. Wij verontschuldigen ons voor eventuele ongemakken en danken u voor uw begrip.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.