Giacinto Brandi (1621 – 1691), Cercle de - San Luca

Cercle de GIACINTO BRANDI
Polo, 1621 – Rome, 1691
San Luca
Huile sur toile, 74 x 99 cm


NOTE : Œuvre publiée dans le catalogue Intermidiart. Bonhams, 27 octobre 2010, lot 206. Œuvre non signée. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre sans cadre.

Ce tableau, provenant du marché londonien (Bonhams, 27 octobre 2010, attribué à la cercle de Giacinto Brandi, lot 206, vendu 4 320 £), représente une scène biblique évoquée par Saint Luc l'évangéliste. Fils de païens, Luc appartient à la seconde génération chrétienne. Compagnon et collaborateur de saint Paul, qu'il appelle « le cher médecin », il est surtout l'auteur du troisième évangile et des Actes des Apôtres. Avant son évangile, il y a deux chapitres dans lesquels il raconte la naissance et l'enfance de Jésus. Dans ces chapitres, la figure de Marie ressort, la « servante du Seigneur, bénie entre toutes les femmes ». Le cœur de l'œuvre, en revanche, est constitué par une série de chapitres relatant la prédication de Jésus lors du voyage idéal qui le mène de la Galilée à Jérusalem. Les Actes des Apôtres décrivent également un voyage : la progression glorieuse de l'Évangile de Jérusalem vers l'Asie Mineure, la Grèce jusqu'à Rome.
Les protagonistes de cette aventure exaltante sont Pierre et Paul. À un niveau supérieur, le véritable protagoniste est le Saint-Esprit, qui lors de la Pentecôte descend sur les Apôtres et les guide dans la proclamation de l'Évangile aux Juifs et aux païens. En observateur attentif, Luc connaît les faiblesses de la communauté chrétienne ainsi que le fait que la venue du Seigneur n'est pas imminente. Il ouvre donc l'horizon historique de la communauté chrétienne, destinée à croître et à se multiplier pour la diffusion de l'Évangile. Selon la tradition, Luc est mort martyr à Patras en Grèce.
Il est vénéré comme saint par toutes les Églises chrétiennes qui reconnaissent son culte. Son emblème est le taureau, comme cela est également évident dans notre œuvre en bas à droite.
La représentation de cette demi-figure, examinée avec un réalisme cru et une saveur ténébreuse intense, est présentée en premier plan en demi-buste et de profil, le regard tourné vers le livre – la Bible – tandis qu'avec la main gauche, elle caresse le taureau mentionné.
En ce qui concerne les caractéristiques stylistiques de l'œuvre, il est essentiel de souligner que nous sommes en présence d'une composition réalisée par un bon peintre de l'école centroitalienne, actif au XVIIe siècle, un artiste habile capable d'exécuter une représentation avec une aisance décontractée; des inspirations aiguës et variées émergent clairement, allant des contrastes lumineux savants issus des œuvres de Giovanni Lanfranco à la relecture du tenebrisme de Caravage. Il ne faut pas non plus omettre que le tracé assuré des coups de pinceau, presque dessinés et fortement clair-obscur, révèle une démarche graphique et picturale cultivée et composite, imprégnée de citations savantes de la dernière saison du regretté Caravage et aussi inspirée par le puissant éclairage caractéristique de Guercino à Rome; mais dans le tableau unique examiné, on observe un schéma compositionnel d'origine émilienne, principalement dérivé de la connaissance des œuvres de Giovanni Lanfranco.
La peinture réalisée avec des coups de pinceau denses et consistants portait effectivement une attribution en tant que collectionneur dans le cadre du peintre romain Giacinto Brandi (Polo, 1621 – Rome, 1691), et ce n'est qu'après une restauration attentive que la toile en question appartient pleinement à cette filière de recherche et présente des similitudes avec les créations de Giacinto Brandi en termes de force expressive et d'interprétation particulière.
Par prudence attributive, on n'avance pas ouvertement que l'artiste romain talentueux ait réalisé l'œuvre, qui exprime des caractères expressifs de haute qualité et correspond au style du maître.
La toile, en outre, doit être datée chronologiquement à la maturité et, selon les recherches détaillées de Guendalina Serafinelli, à la seconde moitié du huitième décennie, lorsque le peintre dans le contexte lanfranchien inclut non seulement la leçon sombre de Mattia Preti, mais aussi une élégante fluidité de touche, soulignant l'exégèse baroque de l'auteur qui parvient à une synthèse extraordinaire des tendances picturales romaines en conjuguant vision naturaliste et licence baroque, obtenant un consensus indubitable. L'exégèse baroque personnelle de l'artiste aboutit avec cette œuvre à circonscrire les multiples tendances picturales de la Rome du XVIIe siècle, conjuguant la vision naturaliste avec la solidité de la composition et, grâce à cette synthèse, obtenant vers le milieu du siècle un consensus critique indubitable, incitant Francesco Scanelli à déclarer que : ils sont d'une attente non ordinaire, même à un âge jeune, Pierfrancesco Mola, Frabitio Chiari, et Giacinto Brandi.
Concernant son état de conservation, l'œuvre présente dans l'ensemble un état discret compte tenu de l'époque de la peinture, la surface picturale affiche une patine. On remarque – à la lumière de Wood – quelques anciens restaurations dispersées ainsi que quelques légers craquelures et oxydations de la surface picturale. à la lumière solaire, un fin craquelé, correspondant à l'époque, est visible ainsi que des éclats de couleur. La peinture a été refaite sur le fond. Le cadre pourrait avoir été remplacé à l'époque du remontage. Les mesures de la toile sont de 74 x 99 cm. La peinture est vendue sans cadre, bien qu'elle soit agrémentée d'un joli cadre doré.

PROVENANCE : Collection Privée

PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.

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