Pier Dandini (1646 – 1712), Cercle de - Compianto su Cristo

Champ de PIER DANDINI
Firenze, 1646 – 1712
Consolation sur Christ Mort
Huile sur toile, 71 x 88 cm


REMARQUE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et d'origine légale. Oeuvre sans cadre :

Nous présentons dans le catalogue de la vente une peinture à l'huile sur toile d'une bonne qualité, illustrant l'épisode biblique de la Passion du Christ lors du lamentation sur le Christ mort, situé entre la descente de la croix et la mise au tombeau, l'un de ces épisodes qui peuvent être considérés comme implicites dans les Évangiles, puisqu'ils ne sont pas racontés explicitement. Après la mise en sainte-salomé du corps de la croix et juste avant la mise au tombeau, les femmes présentes lors de la crucifixion — Marie, mère de Jésus, Marie Magdalena et Marie, mère de Jacques — pleuraient sur le corps du Christ avec l'apôtre Jean et les membres du Conseil Nicodème et Joseph d'Arimathie. Souvent, dans la scène du Lamentation, on peut également trouver d'autres personnages qui discutent des symboles de la Passion ou qui, dans un sens mystique et conceptuel, participent à l'événement. On dit aussi que Jésus mort, avant d'être déposé dans le tombeau, aurait été tenu dans les bras de sa très peinée mère Marie. Souvent, l'iconographie du Lamentation peut en effet être confondue avec celle de la Pietà, où le Christ mort repose entre les bras de Marie.
En ce qui concerne les caractères stylistiques de l'œuvre, il est indispensable de souligner que nous sommes face à une composition captivante réalisée par un bon peintre de l'école centre-italienne actif à la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, un artiste talentueux capable d'exécuter une représentation d'une rigueur formelle singulière ; et pourtant, d'une aisance exécutoire décontractée ; des idées aiguës et variées émergent avec évidence et vont des contrastes lumineux savants inspirés des œuvres réinterprétées du chiaroscuro de Caravage : des caractères stylistiques très érudits qui rendent cette lamentation sur le Christ mort à la fois dramatique et d'une beauté agréable.
Il n'est pas silencieux que le tracé sûr des coups de pinceau, presque dessinés et fortement clair-obscur, révèle une conduite graphique et picturale raffinée et connue, imprégnée de savoureuses citations de la dernière période du notoire Caravage et non moins inspirée par l'éclat puissant qui était caractéristique de l'école toscane du début du XVIIe siècle.
La peinture, considérée comme l'œuvre d'un peintre toscan anonyme du XVIIe/XVIIIe siècle, a été plus précisément attribuée – avec prudence – par moi-même à la main de l'école de Pier Dandini (Florence, 1646 – 1712), élève et collaborateur de l'artiste plus connu, Vincenzo, dont le style se reconnaît facilement par les physionomies fines et caractérisées, avec un profil pointu. La composition, très mouvementée, caractérisée par un fort luminisme et l'usage de couleurs pures, appartient à une période tardive de l'activité du peintre, influencée par les essais florentins de Luca Giordano.
En effet, dans le tableau, se révèle la caractéristique particulière de la production picturale de Pier Dandini : le lexique inconfondable de Cortone, visible surtout dans le répertoire d'images anciennes, la solennité des poses des figures et l'intensité lumineuse des couleurs.
Des analogies stylistiques et de composition se retrouvent dans les œuvres réalisées par le peintre florentin à l'âge mûr, où les comparaisons les plus étroites concernent la rondeur des visages, les coups de pinceau francs et fluides typiques du peintre, ainsi que la mise en scène, animée et riche en mouvement : des éléments déjà présents dans la peinture de Livio Mehus dont le Dandini s'inspire.
Pier Dandini est l'un des protagonistes du développement stylistique du tardif baroque toscan, et sa production comprend de nombreux tableaux à caractère historique et mythologique ainsi qu'un nombre très élevé de dessins, comme en témoigne Ottaviano Targioni Tozzetti, biographe et collectionneur du peintre, qui possédait bien plus de 1500 feuilles. L'artiste provient d'une famille très nombreuse de peintres. Son style pictural, ainsi que celui de son atelier, est influencé par ses nombreux voyages à Bologne, Vénise, Modène et Rome. Soutenu par la famille Médicis, dont le Prince Ferdinand et le Grand-Duc, Pier Dandini a reçu de nombreuses commandes, notamment pour des églises telles que San Jacopo Soprarno ou San Frediano. Il a également réalisé les lunette pour le San Giovannino des Scalopes. De sa main également, le tableau de Saint François dans l'église romaine de Santa Maria Maggiore, pour ne citer que quelques exemples.
En ce qui concerne son état de conservation, la toile présente des conditions générales assez satisfaisantes compte tenu de l'époque du tableau, la surface picturale montrant un vernis en patine. On remarque – à la lumière de Wood – quelques restaurations dispersées et une svelatura avec oxydation de la surface picturale. Certaines pertes de couleur sont également visibles. Tout cela ne permet pas une évaluation précise de l'attribution. Le tableau pourrait avoir été reforé par le passé, avec le remplacement du châssis. Les dimensions de la toile sont de 71 x 88 cm.
Le tableau est vendu sans cadre, bien qu'il semble agrémenté d'un joli cadre ancien (?) en bois et doré.

PROVENANCE : Collection Privée

PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.

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