Emilio Filippini (1870 – 1930) - Famiglia in un interno

EMILIO FILIPPINI
(Cattolica, 1870 – 1930)
Familie in een rustieke omgeving
Olie op doek, cm. 42 x 33
Firmato ‘FILIPPINI’ rechts onderaan
Afmeting met lijst, cm. 55 x 46 x 5 ca.


OPMERKING: Publicatie catalogus werken van de Intermidiart collectie. Werk gesigneerd. Garantiecertificaat en legitieme herkomst. Werk met vergulde en bewerkte lijst (defecten):

Het olieverfschilderij op paneel dat een genre-scène voorstelt met de titel Familie in een rustieke binnenruimte is een werk van buitengewone schoonheid, gemaakt door Emilio Filippini (Cattolica, 1870 – 1930), een van de beste schilders van het einde van de 19e eeuw en de eerste helft van de 20e eeuw in de Romagna, en niet alleen.
De complaisante elegantie van de scène, de introductie van kostuums uit die tijd, zijn in lijn met de zeer populaire smaak in die jaren die deze en andere werken van Filippini benadert.
In ons schilderij kenmerkt zich door de vriendelijke, informele toon, waar de schilderkunst, zelfs in de toets, in staat is niet alleen een omgeving te duiden maar ook aandacht besteedt aan de detaillering. Het beeld is gekenmerkt door de aandacht voor de populaire omgeving, analytisch waargenomen als deel van een verzameld en intiem universum. De kunstenaar blijft hangen bij een levendig episod - binnen in een bescheiden kamer - van een stel jonge vrouwen, tijdens een dagelijkse pauze, waar hij zijn grootste aandacht richt op de moederlijke tederheid, met de moeder en het kleine kind dat op de tafel ligt, geschilderd met een overvloed aan details en met een uitstekende afstemming tussen licht en kleur die de manieren van de schilderkunst van de tweede helft van de negentiende eeuw herinneren.
Met snelheid en geestigheid beschrijft hij - in het onderzoekte werk - een omgeving van volksvrouwen met gedetailleerde details van de voorwerpen, via een levendige en synthetische penseelvoering, rijk aan heldere accenten die zelfs de flonkeringen van de stoffen onder licht kunnen vastleggen, elementen die ook zichtbaar zijn in ons onderwerp.
Na de basisschool in Cattolica volgt Emilio in 1886 zijn maternel oom Luigi Mancini, leraar en schooldirecteur in Sacile, provincie Pordenone, om zijn studie af te ronden. Nadat hij zijn diploma van onderwijzer heeft behaald, dankzij de financiële steun van zijn oom die zijn artistieke capaciteiten waardeert, schrijft hij zich in bij de Accademia di Belle Arti in Venetië, die hij in 1890 verlaat om militaire dienst te nemen in Lucca.
Zijn artistieke opleiding is opmerkelijk breed en strekt zich uit over meer dan tien jaar, van Sacile met de begeleiding van Luigi Nono in Venetië, waar hij wordt aangetrokken door de vervaagde en etherische atmosfeer van Pietro Fragiacomo en Guglielmo Ciardi, terwijl hij lagunelandschappen schildert waarin de stilte, de eenzaamheid en de vrede worden overgedragen door een vlakke zee die is bedekt met zachte tinten, terwijl hij de veristische les van Giacomo Favretto en Ettore Tito zich eigen maakt.
In Lucca komt hij in direct contact met de Toscaanse macchiaioli, waaronder Giovanni Fattori, terwijl de daaropvolgende verhuis naar de Accademia di Roma hem in staat stelt de vrije en levendige techniek van de Romeinse landschapsschilders en de werken van Francesco Paolo Michetti te ontdekken. Uiteindelijk in Urbino, de laatste halte van zijn opleiding, waar hij afstudeert en in 1898 terugkeert naar Cattolica. Hier, voordat hij zich in een methodische huiselijke isolatie terugtrekt, neemt hij deel aan de eerste Quadriennale van de Promotrice delle Belle Arti van Turijn in 1902, waar hij de grote olie "De Emigranten" presenteert en de bronzen medaille ontvangt: een werk dat buitengewoon in lijn is met het romantische en sociale realisme dat hij in Venetië heeft geleerd. Twee jaar later is hij in Ravenna op de Romagnolse Tentoonstelling, in Forlì in 1907 en op de nationale tentoonstelling in Rimini in 1909.
In deze periode behandelt Filippini opnieuw het sociale thema van de gemarginaliseerden, zoals "Ansiosa attesa" uit 1910, een groot doek met sterke dramatische impact, opnieuw opgepakt tien jaar later door Giuseppe "Beppe" Ciardi, de zoon van Guglielmo, met wie hij in Venetië verbleef. In de daaropvolgende jaren wijdt de schilder zich aan het afbeelden van de arbeidswereld, interieurs en scènes uit het gezinsleven, waarbij hij steeds vaker zeelandschappen en landschappen afbeeldt en de figuren in hun context plaatst, zonder het portret en de stillevens te verwaarlozen. Zijn stijl personaliseert zich buiten de opkomende artistieke bewegingen, terwijl hij een diepgaande verbinding met de traditie behoudt. De favoriete techniek is ongetwijfeld pastel, waarmee hij zich kan uitdrukken met kleuren en tinten van grote levendigheid en ruimte kan geven aan het licht, het dominante en constante element van zijn werken, zelfs wanneer hij zijn fenomenale nachtelijke taferelen uitvoert. Dankzij de familiale solidariteit exposeert hij in 1930 in Padova en ontvangt hij unanieme instemming; vijf jaar later eert zijn stad hem door een tentoonstelling te organiseren met de Bolognese Dante Comelli en de Aquilaanse Carlo Patrignani. In de laatste jaren wijdt hij zich frequenter aan de olieverftechniek, dik en materieel, bijna een terugkeer naar zijn oorsprong. Vanaf 1940 beginnen de postume tentoonstellingen met enkele tekeningen op de Fiera di Bologna en een nieuwe overzichtstentoonstelling in Padova. Cattolica herinnert hem met de tentoonstellingen van 1950 en 1980, becommentarieerd door Franco Solmi. De laatste erkenning komt van de Banca Popolare Valconca, die in 1999 een prachtig boek gewijd aan hem uitgeeft, samengesteld door Pier Giorgio Pasini en uitgebracht door Pizzi van Cinisello Balsamo.
Vanuit conservatief oogpunt is het werk in patina en in een redelijke staat van conservatie, met een schildermatige oppervlakte die tekenen van de tijd vertoont. De decoratieve uitstraling van het werk blijft echter intact, en het is perfect ingelijst in een gouden lijst die extra esthetische waarde aan het schilderij toevoegt (afmeting cm. 55 x 46 x 5 ca., aanwezigheid van defecten). "De lijst die op de bovenstaande foto's is getoond, is aan het kunstwerk toegevoegd door de verkoper of door een derde partij. De lijst wordt je zonder extra kosten geleverd zodat deze klaar is om te exposeren zodra deze arriveert. De lijst wordt als een vriendelijkheid meegerekend en wordt niet beschouwd als een integraal deel van het kunstwerk. Daarom zal eventuele schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf, niet worden geaccepteerd als geldige reden voor het indienen van een claim of het annuleren van de bestelling."

Herkomst: Coll. privé

Publicatie:
Ongepubliceerd;
I Miti en het Territorium in Sicilië van de duizend culturen. INEDITA QUADRERIA algemene catalogus van de schilderijen van de collectie van de cyclus “I Miti en het territorium”, Uitgever Lab_04, Marsala, 2025

Bij verkoop buiten het Italiaanse grondgebied zal de koper moeten wachten tot de exportprocedures zijn verwerkt.
Er wordt meegedeeld dat de verzendingen vertraging kunnen oplopen vanwege de feestdagen. Onze excuses voor eventuele ongemakken en bedankt voor uw begrip.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.