Belisario Corenzio (1558 – 1646?) - Cattura di Cristo

BELISARIO CORENZIO
(Akaia-Grecia, 1558 – Naples, 1646?)
La Capture du Christ
Huile sur toile, cm. 26 x 35
Dimension de la corniche : 50 x 59 x 8 cm environ.


REMARQUE : Œuvre publiée dans le catalogue Intermidiart. Œuvre non signée. Certificat de garantie et de provenance légitime. Œuvre encadrée en bois laqué noir et doré (défauts) :

Nous remercions le Prof. Nicola Spinosa d'avoir confirmé l'attribution à Belisario Corenzio (Akaia-Grecia, 1558 – Naples, 1646 ?) sur la base de photographies.

Le tableau présenté représente le célèbre épisode narré par les Évangiles canoniques (Matthieu 27,26 ; Marc 15,15 ; Luc 23,16 ; Jean 19,1), durant la Passion du Christ, au moment précis de l' arrestation du Christ : celui-ci, à la fin de la intense prière dans le jardin des oliviers, est rejoint par Judas Iscariote qui indique aux soldats la personne à arrêter par un baiser. La scène orchestrée par l’artiste – dans ce petit croquis – se développe dans le sens horizontal : Jésus est représenté au centre de la composition, tandis qu'il est retenu – à droite – par deux soldats armés portant un casque ; à gauche un autre soldat avec un casque tient une lanterne dans sa main ; tandis qu'à l'arrière-plan du Christ se trouve un homme dans l'ombre. La frénésie de l'ensemble, donnée par le déséquilibre des figures et perceptible par les éclats de lumière sur les personnages, qui font ressortir les bras statuaire des soldats et, rendant la scène vive et dynamique ; le jeu psychologique que l'artiste met en scène est subtil : le Christ apparaît épuisé et résigné à sa douleur, tandis que les soldats n'expriment aucun sentiment, se limitant à faire leur devoir ; le personnage qui tient la lanterne, en revanche, semble davantage intrigué.
L'œuvre examinée représente un excellent exemple de la tradition picturale napolitaine du XVIIIe siècle.
Le tableau, inédit, porte une attribution de collectionneur au peintre "manieriste" Belisario Corenzio d'origine grecque et actif à Naples à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, confirmée par le professeur Nicola Spinosa. L'œuvre, en effet, nous renvoie au milieu napolitain des débuts du XVIIe siècle, même s'il ne semble pas que le peintre soit étranger aux suggestions caravagistes. Cela se remarque dans le rendu perspective du Christ, dans l'utilisation constante du clair-obscur, dans la plasticité des figures, dans l'expressivité de leur visage.
Située dans tout le champ central de la scène occupée par les figures mentionnées, dont le protagoniste - au centre - est Jésus-Christ avec les soldats, dans l'acte de l'arrestation. Toute la scène est caractérisée par un large mouvement, bien représentatif de la vitalité baroque, des positions des corps des figures, à leurs vêtements ; qui émergent sur un fond ténébreux aux tonalités sombres. À la plasticité des formes s'ajoute le jeu de couleurs et de lumières, qui suit le même mouvement en sens horaire.
Entre le XVIe et le XVIIe siècle, à Naples, le peintre Belisario Corenzio, également connu sous le nom d'Il Greco en raison de ses origines helléniques, a exercé son art, et une rue du Vomero lui est dédiée. Bien que ses œuvres n'atteignirent jamais le niveau de celui de son homologue le plus célèbre et contemporain (et compatriote) El Greco, nous lui devons de nombreuses fresques du Palais Royal, de la Chartreuse de San Martino, de l'église Santa Maria la Nova, de San Domenico Maggiore, du Gesù Nuovo et de nombreuses autres églises napolitaines, ainsi que de nombreuses toiles et dessins exposés au Musée de Capodimonte, mais aussi dans certains des musées les plus célèbres du monde comme le Metropolitan Museum de New York et le Louvre à Paris.
Corenzio est né en Grèce, dans la région d'Achaïe, en 1558 ; quant à la première partie de sa biographie, il n'y a aucune certitude, selon certaines sources il serait arrivé en Italie après 1540, s'établissant à Venise où il fut élève du Tintoret, puis il s'établit à Naples en 1590, mais c'est le même peintre qui dément cette hypothèse affirmant, dans une de ses déclarations faites lorsqu'il s'était déjà retiré, qu'il était arrivé à Naples à l'âge de douze ans, ce qui rend impossible l'idée qu'il ait effectué un apprentissage de cinq ans auprès du Tintoret. Quelle que soit sa formation artistique, elle fut certainement influencée par le maître vénitien et par l'école toscane, deux éléments que l'on retrouve tant dans les fresques que dans les dessins. Arrivé à Naples, Corenzio s'affirma comme peintre non seulement par la qualité de ses œuvres, mais aussi par l'incroyable ardeur qui laissait interdits les autres peintres et lui valut de vives critiques. Corenzio était célèbre pour son mauvais caractère et fut accusé de gestes très répréhensibles, visant à l'acquisition de travaux. On en vint même à insinuer qu'il éliminait physiquement ses concurrents et qu'il avait tué aussi un de ses élèves, Luigi Rodriguez. En réalité, non seulement cette dernière ignominie, mais aussi beaucoup d'autres qui étaient racontées sur Corenzio, étaient le fruit de cancans et de légendes diffusées par ses collègues et concurrents, les documents jusqu'à nous attestent que Corenzio ne fut jamais poursuivi ni accusé et qu'il fut également disculpé de l'accusation d'être le commanditaire de l'agression de Guido Reni suite à laquelle le célèbre peintre renonça à la commande de fresques de la chapelle de San Gennaro dans la cathédrale de Naples. Il faut dire qu'à cette époque, les artistes avaient l'habitude de recourir aux moyens les plus sournois et parfois même violents pour obtenir la commande d'un travail et Corenzio ne faisait pas exception ; les relations entre lui et d'autres peintres illustres de l'époque tels que Guido Reni, Battistello Caracciolo et Ribera, pour en citer quelques-uns, étaient tout simplement médiocres. Corenzio est toujours resté profondément lié à la communauté grecque de Naples, il fut gouverneur de la Confrérie des ss. Pierre et Paul des Grecs, dont il peignit également la voûte de l'église restaurée dans le style rococo napolitain, ainsi que du collectif de la nation grecque.
Concernant son état de conservation, l'œuvre présente des conditions générales correctes compte tenu de l'époque de la peinture, la surface picturale étant recouverte d'une patine. On note – à la lumière de Wood – quelques anciens restaurations dispersées et quelques légères décolorations et oxydations de la surface picturale. À la lumière du soleil, un fin craquelé visible correspondant à l'époque. La peinture a été refaite avec un nouveau support. Le châssis pourrait avoir été remplacé à l'époque du rinçage. Les dimensions du support sont de 26 x 35 cm. Au verso de la toile ancienne, il y a un numéro d'inventaire et un sceau en cire rouge, tandis que sur le cadre, une inscription « Corenzio ».
Le tableau est orné d'un joli cadre en bois laqué noir et doré (les dimensions du cadre sont d'environ 50 x 59 x 8 cm, avec des défauts). "Le cadre montré sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre d'art par le vendeur ou par un tiers. Le cadre vous est fourni sans coûts supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès sa réception. Le cadre est inclus en tant que geste de courtoisie et n'est pas considéré comme une partie intégrante de l'œuvre d'art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre d'art elle-même ne sera pas accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l'annulation de la commande."


Le tableau est vendu non encadré, bien qu'il soit agrémenté d'un beau cadre doré et laqué noir.

PROVENANCE : Collection Privée

PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.

Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.