Marinus van Reymersweale (1490 - 1546 ca), Cercle de - San

Cercle de MARINUS VAN REYMERSWAELE
(Reimerswaal, vers 1490 – Goes, vers 1546)
Saint Jérôme dans son cabinet de travail
Huile sur panneau de bois (parquet), cm. 52 x 62
Taille du cadre, cm. 73 x 83 x 5 environ


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Expertise Prof. Dider Bodart, en date du 14 juin 1992. Certificat de Garantie et d'Origine Légale. Oeuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Nous remercions le Prof. Dider Bodart d’avoir suggéré l’attribution à Marinus van Reymersweale (Reimerswaal, ca. 1490 – Goes, ca. 1546) accompagnée d’une expertise.

Français Ce tableau intéressant – provenant d'une importante collection de Palerme – était – à l'époque – inclus dans le catalogue du peintre flamand Marinus van Reymersweale (Reimerswaal, ca. 1490 – Goes, ca. 1546), par l'historien de l'art Prof. Dider Bodart, avec une note et une photo écrites aux précédents propriétaires, qui stipule : « … Cher Monsieur, Vous m'avez demandé d'étudier votre beau tableau représentant Saint Jérôme dans son bureau (huile sur panneau, ca. 62 x 52), une œuvre que j'ai récemment eu l'occasion d'examiner à votre convenance à votre domicile. Le saint est représenté en robe de cardinal, derrière sa table de cabinet, lisant un livre, pointant son index gauche vers un crâne, avec une bougie éteinte à sa droite. Sur le mur du fond à gauche il y a une horloge et à droite une étagère avec des livres et l'inscription : « MEMORAPE/NOVISSIMA/TVA ET IN /AETRENVM/NON PECCARE ». Pour moi, il s’agit d’une œuvre de grand intérêt de Marinus Van Reymersweale (Reimerswaal, vers 1490 – Goes, vers 1546).
Le sujet est typique de la peinture flamande des XVe et XVIe siècles : Jean van Eyck s'en était déjà occupé (Détroit, The Detroit Institute of Arts), en introduisant dans la composition une importante nature morte tirée de livres. Dans les peintures du XVIe siècle, de Quentin Metsys et de Marinus van Reymersweale, le thème évolue à partir d’intentions morales plus évidentes. Le lion, animal symbolique du saint, disparaît ; un crâne est souvent représenté, donnant à la représentation de Saint Jérôme une valeur de vanité. De plus, la fréquence du thème au cours de la première moitié du XVIe siècle aux Pays-Bas est liée à l’humanisme nordique.
Le tableau étudié ici montre de manière très sensible les caractéristiques du peintre néozélandais : un dessin presque géométrique et saccadé ; une préciosité quelque peu maniérée dans le goût, exacerbée par la complication des éléments et de leur présentation ; oppositions chromatiques très marquées. Le sujet a été traité à de nombreuses reprises par Marinus van Reymersweale. Parmi les exemples les plus connus, on trouve ceux du Musée national du Prado à Madrid (M.J. Friedlaender, XII, n. 162) et du Rijksmuseum à Amsterdam. Celles-ci sont proches du sujet représenté ici et permettent de justifier l'attribution à ce maître [cit. [Dider Bodart, expertise du 14 juin 1992].
Comme l'écrit le chercheur, notre tableau est une réplique d'une célèbre composition de Marinus von Reymerswaele, qui était très populaire à partir du XVIe siècle. Dans le choix de ses sujets, Reymerswaele se limite à quelques iconographies qu'il reproduit souvent. Parmi ses thèmes favoris figurent les collecteurs d'impôts et les usuriers, les marchands et les changeurs d'argent, ce qui doit être interprété comme une critique de l'avarice et de la cupidité. Il faut exclure que les personnages représentés ici soient de vraies personnes, on suppose plutôt que le contenu était symbolique et satirique.
On sait peu de choses sur la vie de Marinus van Reymerswaele. Il est né en Zélande et a étudié à Anvers, époque où Quentin Massys était le peintre le plus important de la ville. Dans ses peintures réalistes, presque expressionnistes, Reymerswaele poursuit la tradition des peintures de genre de Massys, en les adaptant au goût de l'époque de manière pittoresque, précise et parfois caricaturale.
Concernant son état de conservation, le panneau (parquet) est en état général correct compte tenu de l'âge du tableau, quelques petites fissures sont visibles, ancrées au dos. La surface peinte est patinée et l'image globale est facile à lire sous un vernis léger. Visiblement, le tableau présente des signes d'usure, de petites pertes de couleur et de petits ajouts et abrasions picturales. Lorsqu'elle est examinée sous la lampe de Wood, la fluorescence est intense et homogène, révélant d'autres restaurations antérieures. Le panneau a été poncé sur toute sa surface en prévision du parquet visible au dos pour des raisons de conservation. Il n’est pas rare que ce type de technique soit utilisé avec des panneaux plus anciens pour éliminer les trous de vers à bois et pour empêcher le bois de travailler et de se fissurer avec le temps. Le rapport d'état que nous vous fournissons doit être considéré comme précis et scrupuleux mais en tout cas absolument partiel et pas totalement exhaustif car il n'a pas été réalisé dans des laboratoires spécialisés et avec un support technique spécifique. À la lumière du soleil, une fine craquelure conforme à l'âge est visible. La table mesure cm. 52 x 62. L'ouvrage du musée est accompagné de l'expertise précitée, avec au dos la photo de l'authentification : Sur le tableau reproduit ici au dos, représentant Saint Jérôme dans son cabinet (panneau, 62 x 52 cm.), qui est pour moi une oeuvre de MARINUS van REYMERSWEALE (Reimerswaal, ca. 1490//1945 - ?, avant 1566), veuillez vous référer à l'étude ci-jointe datée du 14 juin 1992 (Didier Bodart). L'œuvre est agrémentée d'un beau cadre travaillé de style ancien (dimensions du cadre environ 73 x 83 x 5 cm, quelques défauts présents). "Le cadre présenté sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre gracieux et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou une demande d'annulation de la commande."

Provenance : Coll. privé

Publication:
Inédit
Mythes et territoire en Sicile, terre aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Édition, Lab_04, Marsala, 2025.

L'œuvre sera expédiée - car fragile - dans une caisse en bois et polystyrène. Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.