Scuola Caravaggesca (XVII) - Ragazzo che suona strumento

PEINTRE CARAVAGEUX (XVII)
(Actif à Rome au XVIIe siècle)
Garçon jouant d'un instrument de musique
Huile sur toile, cm. 65 x 81
Taille du cadre cm. 89 x 107 x 6 environ


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat d'origine légale. Oeuvre avec cadre doré et travaillé (défauts) :

Nous présentons dans le catalogue de vente aux enchères une intéressante peinture à l'huile sur toile de bonne qualité, représentant un garçon de profil jouant de la guitare, réalisée dans une qualité étonnamment élevée, où elle montre un sujet iconographique extrêmement rare.
Le tableau ici est représenté avec un fond sombre d’où émerge la figure – celle de l’enfant à la guitare – créée avec des coups de pinceau généreux et épais, pleins d’élan et pleins de lumière. La lumière qui éclaire l'enfant rend chaque trait plus doux et plus diffus, caressant particulièrement le visage du garçon, avec le tendre rougissement de ses joues donnant encore plus de naturel à son visage.
Cette image délicate s'inscrit dans un contexte stylistique de la première moitié du XVIIe siècle et soulève des questions intéressantes sur les modèles illustratifs qui ont inspiré l'auteur.
Ce récit était destiné à connaître un grand succès auprès des caravagesques étrangers actifs dans la capitale, comme le flamand d'Utrecht Gherardo delle Notti (), et le français Valentin de Boulogne (). À notre avis, l'œuvre reflète l'influence caravagesque du cercle du maître français lors de son séjour à Rome, et peut donc être attribuée à un peintre du cercle d'artistes qui ont suivi Caravage à Rome, de la deuxième génération.
Valentin de Boulogne, peintre français né en janvier 1591, est considéré à juste titre comme l'un des plus grands disciples de Caravage. Après avoir terminé son apprentissage en France, l'artiste s'installe à Rome en 1612 et est fasciné par la peinture de style caravagesque qui fait fureur à l'époque. Giovanni Baglione, dans son livre Le vite de’ pittori, scultori et architetti depuis le pontificat de Grégoire XIII en 1572 jusqu'à l'époque du pape Urbain VIII, écrit à son sujet : « Il ne faut pas passer sous silence le souvenir de Valentino Francese, qui imitait le style de Michel-Ange de Caravage, en réalisant des portraits d'après nature. Cet homme peignait ses tableaux avec une bonne manière, bien coloriait à l’huile, et les touchait avec fierté : et il mélangeait bien les couleurs à l’huile”.
Indépendamment des problèmes d'attribution, l'œuvre exprime une qualité picturale notable, soutenue par la bonne conservation et le style vif, riche en luminosité et en couleurs chaudes, attribuable à un peintre anonyme de style caravagesque, actif à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle.
Concernant son état de conservation, la toile est globalement en assez bon état compte tenu de l'âge du tableau, la surface picturale est patinée, et l'image globale se lit bien sous un vernis clair et brillant. Sous la nouvelle peinture, on ne voit que des retouches très sporadiques, qui se fondent harmonieusement dans l'image. L'examen à la lampe de Wood révèle d'autres restaurations, mais pour cette raison, des restaurations antérieures ne peuvent être exclues. Le tableau est doublé. Le cadre a peut-être été remplacé au moment du regarnissage. Le rapport d'état que nous vous fournissons doit être considéré comme précis et scrupuleux mais en tout cas absolument partiel et pas totalement exhaustif car il n'a pas été réalisé dans des laboratoires spécialisés et avec un support technique spécifique. À la lumière du soleil, une fine craquelure conforme à l'âge est visible. Les dimensions de l'œuvre sont de cm. 65 x 85. Le tableau est agrémenté d'un beau cadre doré et travaillé (le cadre mesure environ 89 x 107 x 6 cm). "Le cadre présenté sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre gracieux et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou une demande d'annulation de la commande."

PROVENANCE : Collection Privée

PUBLICATION:
Inédit
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.

L'œuvre sera expédiée - car fragile - dans une caisse en bois et polystyrène. Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.
Il est porté à votre connaissance que les expéditions pourraient subir des retards en raison d'engagements d'exposition. Nous nous excusons pour les éventuels inconvénients et vous remercions pour votre compréhension.