Escuela europea (XVIII), After Carlo Dolci - Mater Dolorosa

Représentation émotive de la Vierge Doloureuse, conçue dans la lignée esthétique de Carlo Dolci (1616–1686), l'un des grands maîtres du baroque florentin. La composition, de format vertical et d'échelle intime, répond à un modèle iconographique largement diffusé en Italie au Seicento, où l'image de la Vierge en recueillement, la tête inclinée et le regard baissé, est devenue symbole de contemplation dévotionnelle.

L'œuvre, exécutée avec une palette sobre et profonde, révèle une maîtrise technique remarquable tant dans le modelage anatomique que dans le traitement de la lumière. Le clair-obscur, subtil mais efficace, enveloppe le visage de la Vierge dans une atmosphère de silence et de mélancolie, accentuant la spiritualité de la scène. Les carnations sont travaillées avec délicatesse, particulièrement sur le visage et le cou, où l'on apprécie une gradation tonale qui révèle l'habileté de l'auteur. Le voile sombre, encadrant le visage, accentue la sérénité et le drame de l'ensemble, rappelant des compositions de Dolci conservées à Florence ou à Rome.

Il s'agit d'une huile sur toile tendue sur son châssis, en bois assemblé à onglet, qui présente de nombreux trous de xylophages, visibles aussi bien à l'arrière du châssis qu'à certains points du bord de la toile. Étant donné la valeur historique de l'œuvre, il est recommandé de la conserver par un traitement professionnel et, éventuellement, de remplacer le châssis pour garantir sa stabilité structurelle à long terme.
Pour cette raison, pendant le transport, il pourrait libérer de la poussière ou de la sciure de bois, mais l'œuvre sera correctement protégée pour éviter des dégâts.

Il se présente avec un cadre moderne.