Ludovico Mazzanti (1686 – 1775) - Suicidio di Lucrezia

LUDOVICO MAZZANTI
Roma, 1686 – Viterbo, 1775
Suïcide van Lucrezia
Olie op doek, cm. 101,5 x 76,5
Maatlijst cm. 124 x 98,5 x 6 ongeveer.


OPMERKING: Publicatie catalogus van werken uit de collectie Intermidiart. Garantiecertificaat en Legitiem Herkomst. Bibliografie: Beelden uit het verleden. Een Toscaanse verzameling oude schilderijen, samengesteld door Marco Fagioli en Francesca Marini, Capalbio, Palazzo Collacchioni, 28 augustus - 11 september 2005, Aión, Florence, 2005, pp. 58, 59, nr. 19, geïllustreerd. Werk met een lijst in renaissancestijl, zwart gelakt en goudkleurig (gebreken):

Wij danken Prof. Stefano Causa voor het suggereren van de toewijzing aan Ludovico Mazzanti (Rome, 1686 – Viterbo, 1775) met schriftelijke communicatie aan de eigenaren.

We presenteren in de veilingcatalogus een interessant olieverfschilderij op linnen van goede kwaliteit, waarop een van de bekendste scènes met betrekking tot de figuur van Lucretia wordt afgebeeld, in het bijzonder de rauw dramatische interpretatie van het moordmoment.
Reeds als toebehorend aan het Napolitaanse gebied en dicht bij de kring van Giacomo Cestaro op basis van mondelinge traditie, en later door de antiekmarkt opgenomen in het repertoire van werken behorend tot de werkplaats van Giovan Battista Crespi, genaamd "Il Cerano" (1573-1632), en bekend gemaakt als een meesterwerk en met zekerheid door historicus Stefano Causa met de juiste toewijzing aan Ludovico Mazzanti (Roma, 1686 – Viterbo, 1775), vergezeld van een kritische beschrijving, waarin hij schrijft:
… In uitstekende staat bevindt zich dit indrukwekkende schilderij van een Romeinse geschiedenis dat betrekking heeft op het hoogtepunt van een verhaal verteld door Titus Livius. Zoon van Tarquinius de Ondeugd, Sextus Tarquinius had de vrouw van Collatinus misbruikt door haar te bedreigen, en zei dat hij een slaaf zou vermoorden en diens lijk naast haar zou plaatsen als ze niet zou toegeven. Onbekwaam om de eer te overleven, besluit Lucretia een einde aan haar leven te maken. In een levendige schakering van rood, groen en oker groeit de Romeinse heldin, met een diadeem op haar hoofd en hangers in haar oren, als een grote plant tegen een zwarte achtergrond; op drie kwart van de figuur, verlicht vanaf links binnen een onbepaald ruimte, heeft de jonge vrouw zich zojuist doorboord.
Met een intensivering, bijna aan de grenzen van het expressionisme, van de houding en de chromatische selectie, kiest de schilder ervoor zich te concentreren op het toppunt van zelfmoord zonder de scène te belasten met verdere uitweidingen; alleen het bloed van het stiletto, dat iets rechts van de borst doorboord is en op de witte sluiting in het midden van de pagina is gelekt, onderbreekt de presentatie van de jurk.
Veertig jaar geleden uitgenodigd op een kleine Toscaanse tentoonstelling, maar met een niet correcte toeschrijving van het doek, komt een minder belangrijk hoogtepunt van de eerste helft van de 18e eeuw eindelijk weer naar voren, met een andere toeschrijving en periode. Wij begroeten u namelijk niet alleen met een van de meest meeslepende hertellingen van de dood van Lucrezia die door de 18e-eeuwse schilderkunst tussen Rome en Napels is geproduceerd, maar ook met een van de mooiste kamerdieren van Ludovico Mazzanti uit Orvieto, een nomadische meester van de Romeinse cultuur.
Nu, als de verwijzing naar het Lombardijnse milieu van het begin van de 17e eeuw echt onaanvaardbaar is; en al helemaal niet naar Cerano (waarvoor, waarschijnlijk, was gekozen vanwege de geuiteerde uitdrukking op het gezicht van de vrouw); moet de traditionele benadering van de verfijning van de schilderkunst door Francesco Solimena (1657-1747) en Francesco De Mura (1696-1782); en in het bijzonder Jacopo Cestaro, met andere interesse worden bekeken. Kortom, naar de Napolitaanse scène. Hoewel afgelegen, in stijl en geest van het specifieke vocabulaire van Cestaro, ruikt het schilderij inderdaad naar zuidelijke zaken in het begin van de 18e eeuw en sluit niets uit dat Cestaro ervan op de hoogte was. Aan de andere kant toont de vergelijking die wij onderaan voorstellen de overeenkomsten en, tegelijkertijd, de verschillen tussen de twee meesters, precies op het moment dat ze het lichte thema van Lucretia behandelen. Maar laten we terugkeren naar onszelf.
De toewijzing van een schilderij, dat alles doet vermoeden dat het in het tweede decennium van de eeuw geplaatst kan worden, moet worden afgerond ten gunste van deze Mazzanti, die in zijn volwassenheid in Napels werkte, voor enkele locaties van groot prestige: van de Nunziatella tot dezelfde Gerolamini. Geïdentificeerd monografisch in een knap werk uit 1981 van Paola Santucci, was Mazzanti, actief in Napels in de jaren dertig, een van de belangrijke meesters die ook dicht bij de bevindingen van stijl en cultuur van de lokale scène konden komen onder de vleugels van de keizerlijke adelaar en dus in het decennium van Oostenrijkse viceregeling (1707-1734). Maar de geschiedenis van de schilder staat in het teken van nomadisme en raakt enkele van de belangrijkste centra van de centrale voorunitaire staten.
Het feit dat de schilderij toebehoort, volgt, zonder te ver gaan, uit de vergelijking met twee andere versies van hetzelfde thema en van hetzelfde formaat als een kamer. De eerste behoort tot de collecties van het grootste museum van Los Angeles; de tweede, minder bekend, is erkend in de collecties van het Nationaal Museum in Warschau. We hebben ze ook geïllustreerd om snel te laten zien hoe Mazzanti een sterk retrograde cultuur heeft, wat op een zekere manier uitlegt waarom het de Napolitanen van de achttiende eeuw interestede. Daarin is niet alleen een chromatisch humeur te herkennen dat teruggaat tot de scholing bij de Genoese Giovanni Battista Gaulli, bekend als Baciccio, die in Rome stierf in 1709; maar ook de oudere kennis van modellen uit Bologna uit de eerste helft van de 17e eeuw. Andere schilderijen uit de kamer van de meester, die recentelijk op de markt zijn verschenen, zoals een Vanitas die we hier hebben gereproduceerd, tonen dezelfde stijlkenmerken als ons schilderij.
Schilder met intensieve en gerichte acculturatie die gericht is op het herstel van enkele stijl uit de zeventiende eeuw, is Mazzanti veel belangrijker meester dan men denkt en zou het verdienen om hoger gewaardeerd en beter gekend te worden. Oorspronkelijk uit Orvieto, maar gevormd in Rome (waar hij in 1700, op vijftienjarige leeftijd, naartoe verhuisde), laat hij diverse werken na in het inheemse Umbrië. Maar het is duidelijk dat het Romeinse werk in Sant’Andrea al Quirinale en in Sant’Ignazio in Rome, zijn eerste belangrijke opdracht voor de jezuïetenorde rond 1720, hem het toegangsbewijs heeft gegeven voor een volledige professionele doorbraak. Hij wordt lid van de Academie van San Luca in 1744 en vormt een pseudo-arcade met de naam Oropito Teoclideo. Even belangrijk en vruchtbaar is zijn verblijf in Viterbo tussen 1731 en 1732; maar de reis naar Napels in 1733 was beslissend, ook voor de groei van het lokale toneel, in de jaren dat meesters zoals Solimena de Laat, Giacomo del Po en Francesco De Mura actief waren. Niets wijst hem hier beter dan de vergelijking op het hoogste niveau, in dat soort van Europees rococo-heiligdom dat de Napolitaanse kerk van de Nunziatella vormt, waar Mazzanti tussen 1736 en 1739 bezig was (cf. kritiek schets Prof. Stefano Causa).
Het werk blijkt inderdaad een waardevolle aanvulling op de catalogus van de Orvietaanse schilder te zijn en dateert uit het vierde decennium van de achttiende eeuw – tijdens zijn Napolitaanse verblijf – gebaseerd op enkele strenge vergelijkingen met de doeken – waarvan sommige al genoemd zijn in de aantekeningen – uit dezelfde periode in Napels, zoals de Judith en Holofernes uit de collectie Motais de Narbonne, gemaakt in 1740 en tegenwoordig bewaard in de collectie van de Fondation Bemberg, Toulouse, waarin dezelfde fysiognomische types en dezelfde plastische dynamiek van de gewaden te vinden zijn.
Met betrekking tot de staat van conservering ziet het doek er over het algemeen redelijk uit, gezien de leeftijd van het schilderij. Het schilderoppervlak vertoont een patina en vertoont geen leesproblemen. Het ondergrond is opnieuw ingelijst. Onder witte licht worden enkele kleine verspreide restauraties en lichte vervaging en oxidatie van het schilderoppervlak zichtbaar, maar niets echt noemenswaardigs. Bij zonlicht is een fijne craquelé zichtbaar in verhouding tot de tijdsperiode. De afmetingen van het doek zijn 101,5 x 76,5 cm. Het schilderij wordt verfraaid door een mooie renaissance-stijl, gelakte, zwarte en gouden lijst (de afmetingen van de lijst zijn ongeveer 124 x 98,5 x 6 cm, met defecten). "De lijst die op de hierboven afgebeelde foto's wordt getoond, is door de verkoper of een derde partij aan het kunstwerk toegevoegd. De lijst wordt gratis geleverd zodat het klaar is om te worden tentoongesteld zodra het arriveert. De lijst wordt als een gunst bijgevoegd en wordt niet beschouwd als een integraal onderdeel van het kunstwerk. Daarom zal elke potentiële schade aan de lijst die geen invloed heeft op het kunstwerk zelf niet worden geaccepteerd als geldige reden om een klacht in te dienen of de bestelling te annuleren.

Herkomst: Coll. privé

Publicatie:
Ongepubliceerd;
Afbeeldingen van het verleden. Een Toscaanse collectie oude schilderijen, samengesteld door Marco Fagioli en Francesca Marini, Capalbio, Palazzo Collacchioni, 28 augustus - 11 september 2005, Aión, Firenze, 2005, pp. 58, 59, nr. 49, geïllustreerd.
Mythen en grondgebied op Sicilië, een land van duizend culturen. INEDITA QUADRERIA algemene catalogus van de schilderijen in de collectie van de cyclus “I Miti e il territorio”, Uitgeverij Lab_04, Marsala, 2025.

Het werk wordt - gezien de kwetsbaarheid - verzonden in een houten en polystyreen kist of via een vertrouwde transporteur. Bij verkoop buiten het Italiaanse grondgebied zal de koper moeten wachten tot de exportprocedures zijn verwerkt.
Er wordt meegedeeld dat de verzendingen mogelijk vertragingen kunnen ondervinden vanwege de voorjaarsfeesten. Onze excuses voor het eventuele ongemak en bedankt voor uw begrip.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.