Annibale Carracci (1560-1609), Manner of - Liturgical Scene

École italienne (XVIIe-XVIIIe siècle), maniérisme d'Annibale Carracci (Bologne 1560 - Rome 1609)

Scène liturgique montrant un Dominicain prêchant à un évêque

Les mesures globales avec le cadre sont de 48 cm x 39 cm x 4 cm et la peinture mesure 34 cm x 24 cm.

Provenance : Collection privée, Sud-Ouest de Londres.

Né à Bologne en 1560 dans une famille d'origine cremonaise, Annibale Carracci apprit le métier de peintre auprès de son cousin Ludovico et celui de graveur auprès de son frère Agostino (1557-1602). Certains de ses premiers portraits non datés et sujets de genre suggèrent qu'il aurait également été formé auprès de Bartolomeo Passarotti (1529-1592). Ses premières œuvres datées, telles que la Crucifixion (1583, Pinacothèque nationale, Bologne) et le Baptême (1585, San Gregorio, Bologne), indiquent que ses années de formation ont également été consacrées à l'étude d'autres maîtres du nord et du centre de l'Italie. À la fin des années 1570 et au début des années 1580, Annibale aurait entrepris le voyage d'études (studioso corso) mentionné par son biographe Carlo Cesare Malvasia (voir bibliographie des personnes). Des lettres de 1580, contestées mais apparemment authentiques, montrent qu'il se trouvait cette année-là à Parme, où il copiai les fresques de Correggio dans la coupole du Duomo. L'influence de son voyage à Parme apparaît dans les cycles de fresques de 1584, Histoire de Jason et l'Énéide, au Palazzo Fava, à Bologne, réalisés en collaboration avec son frère et son cousin. Il devait également avoir voyagé en Toscane, peut-être dans les Marches, et à Venise, car des influences de ces régions sont perceptibles dans ses œuvres datées précoces.

Vers 1582, les Carracci ont fondé une académie, l'Accademia degli Incamminati, pour enseigner leurs théories artistiques innovantes. Dans leur art, ils se sont affrontés aux styles maniéristes de leurs contemporains et ont adopté comme programme une étude approfondie de la nature combinée à l'étude des artistes précédents. Ils croyaient que ce régime revitaliserait l'art et formerait un style universel. Sur la base de ces théories, les trois Carracci ont obtenu un style commun durant ces années. Lorsqu'on leur a demandé qui avait peint le chef-d'œuvre de l'Histoire de la fondation de Rome dans le Palazzo Magnani, Bologne (1592), ils ont répondu « C'est de nous tous, les Carracci. » En réalité, leurs mains individuelles dans les premières années sont souvent difficiles à distinguer.

Au début des années 1590, le style Carracci leur avait valu une réputation méritée d'originalité. Les jeunes peintres choisissaient d'étudier dans leur académie plutôt qu'avec les peintres maniéristes bolognais. Leurs chefs-d'œuvre au Palazzo Fava et au Palazzo Magnani leur ont valu de nombreuses commandes et éloges. Leurs œuvres attirent l'attention de la puissante famille Farnese, et Annibale partit définitivement pour Rome en 1595 pour travailler pour le cardinal Odoardo Farnese.

De 1595 à 1597, Annibale peignit le plafond du Camerino dans le Palazzo Farnese à Rome, puis il fut chargé de peindre la Galerie du Palazzo Farnese, auquel il travailla avec l'aide d'Agostino de 1597 jusqu'en 1600. Partant du plafond de la Chapelle Sixtine de Michel-Ange, le fresque d'Annibale combine sa préférence pour le trompe-l'œil avec les formes hautement idéalisées de la sculpture classique et de la peinture de la Renaissance. Les faux tableaux à l'huile (quadri riportati) se superposent comme des médailles fictives peintes et des sculptures qui les maintiennent en place. Les murs de la pièce ont été achevés vers 1603/4 selon les dessins d'Annibale par ses étudiants Domenichino (1581-1641), Lanfranco (1582-1647) et Badalocchio (vers 1585-après 1620). La Galerie, devenue la peinture de plafond la plus influente du XVIIe siècle, était une étape incontournable pour les voyageurs sophistiqués, les amateurs d'art et les artistes visitant Rome pendant les deux cents années suivantes.

Toujours de nature mélancolique, Annibale souffrit d'une baisse de santé vers 1605, en partie à cause de son mauvais traitement par son mécène, le cardinal Farnese. Cependant, il put encore concevoir des dessins pour la chapelle Herrara (1604-1606), qui furent réalisés par ses élèves, et achever plusieurs gravures importantes. La mort d'Annibale à Rome en 1609 mit fin à une carrière qui s'étendit sur les trois décennies révolutionnaires de la peinture italienne depuis la Haute Renaissance. Son style naturaliste des années 1580 devint la base de l'une des principales tendances de l'art du XVIIe siècle. Il élèva également à un nouveau statut indépendant les sujets de genre et de paysage, et l'exécution décontractée et sans entraves des eaux-fortes du XVIIe siècle dépend davantage des incursions d'Annibale dans ce médium que de tout autre artiste. Ses œuvres furent collectionnées tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles en Italie et en France. [Ceci est une version modifiée de la biographie de l'artiste publiée dans le Catalogue Systématique du NGA]

Le travail présent semble représenter un Dominicain, vêtu de noir, prêchant à un évêque. Il est habilement réalisé, comme en témoigne l'expressivité des visages des différentes figures, le traitement des vêtements et des draperies, ainsi que l'agencement des figures dans une composition plutôt complexe. La composition, les expressions faciales et l'exécution des figures rappellent le travail d'Annibale Carracci. Il semblerait que l'artiste de cette œuvre ait été familier avec le travail de Carracci.

Rapport d'état : La peinture a été nettoyée à un moment donné, probablement au cours des 30 dernières années, et possède une reteinte qui remonte probablement aux années 1930-1950. La surface de la peinture est stable et la toile est bien tendue. Il y a quelques légères abrasions à la surface de la peinture dans quelques petites zones, mais aucune rayure, et le craquelé évident est minimal et visible uniquement sous grossissement mécanique.

Veuillez noter:

Le cadre inclus dans les images ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par un tiers/le vendeur, en tant que tel, ce n'est pas une partie intégrante de l'objet. Le cadre est donc un cadeau et vous est fourni sans coût supplémentaire afin que, lorsque votre œuvre arrive chez vous, vous puissiez l'afficher sur votre mur. Nous n'envoyons pas de fixations sauf si elles sont déjà montées sur les cadres. Tout dommage subi par le cadre pendant le transport ne donne pas à l'acheteur le droit de faire une réclamation ni de demander l'annulation de la vente.

Nous tenons également à préciser qu'étant donné que nous assurons toutes les peintures avant l'expédition, nous n'avons aucun contrôle sur le transport une fois la peinture envoyée, et dans la plupart des cas, les cadres ne sont pas couverts par l'assurance que nous prenons pour l'expédition, qui ne couvre que la peinture.

L'offrant retenu sera responsable du paiement de tous droits d'importation et taxes associées dans le pays de destination. Veuillez consulter les conditions de la vente aux enchères concernant les droits de douane et autres taxes avant de faire une offre.

Toutes les œuvres d'art que nous vendons sont assurées pour le transport (sous réserve de ce qui précède).

Tout le travail sera emballé de manière professionnelle pour l'expédition.

Nous avons expédié la plupart des tableaux vers la plupart des régions de l'UE dans un délai de 7 jours ouvrables, mais nous ne pouvons pas garantir les délais une fois qu'ils ont quitté notre entrepôt, car cela dépend entièrement de facteurs externes, y compris la rapidité de réponse de l'acheteur aux demandes douanières, etc.

Remarque : Les photos du studio/de la galerie des tableaux sur un chevalet dans le matériel publié visent uniquement à représenter fidèlement la taille de la peinture dans cet environnement de pièce.

Veuillez également consulter les frais de livraison et noter la clause de non-responsabilité du commissaire-priseur concernant les droits de douane. Nous ne pouvons pas calculer ces frais car ils sont applicables dans le pays de destination, et le montant à payer est déterminé par les douanes à la destination, et non par nous-mêmes ou les commissaires-priseurs. Nous avons constaté que certains droits de douane (taxes à l'importation) sont plus élevés que prévu, il est donc conseillé aux enchérisseurs d'essayer de déterminer à l'avance les frais de douane que vous devrez payer avant de faire une offre. Nous insistons sur le fait qu'il ne s'agit PAS des douanes du Royaume-Uni qui vous factureront, mais des autorités douanières du pays de destination de l'objet.