Gio Ponti dirigeerde het Italiaanse designtijdschrift Stile, editie nr. 24 (december 1942), een 76 pagina tellende Italiaanse brossura uitgave van 33 x 25 cm, 1e druk, in goede staat met kleine rugdefecten.

Titel:

Gio Ponti - Lo Stile nella casa e nell'arredamento - 1942

Geschatte waarde:

€150.0

Belangrijk:

Winnende biedingen zijn exclusief 9% koperbescherming + €3





Lo Stile in het huis en in het meubilair. Directeur Gio Ponti. Nr. 24, december 1942. Prachtige voorpagina door Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dit nummer: Gio Ponti: Kwaliteit van het werk van landelijke huisvrouwen; Gio Ponti: Architectuur en bouw; Uitnodiging van de Triennale aan de Italiaanse kunstenaars; Pagani: Kenmerken van een inrichting; Duitse meubels; De Pisis Poëzie; Fontana Arte; Faenza en nog veel meer. In goede staat - kleine gebreken en ontbrekende bij de rug, binnenwerk met normale ouderdomssporen. Openbare veiling zonder reserve!Het tijdschrift "Stile", opgericht en geleid door Gio Ponti van 1941 tot 1947 door Garzanti, was een belangrijke publicatie die architectuur, inrichting, decoratieve kunsten en schilderkunst verkende en een idee van elegante en toegankelijke moderniteit promootte in een moeilijke historische periode. Ponti beschreef het tijdschrift als "vol ideeën, van het leven, van de toekomst, en vooral van kunst". Het doel was om werken van architectuur en inrichting aan te wijzen, maar ook tekeningen, schilderkunst en beeldhouwkunst, met een focus op het concept van "stijl" als leidend principe voor het moderne leven. De publicatie fungeerde als een "gevonden dagboek" van Ponti’s denken in die jaren, en onthulde nuances van zijn creatieve traject in een moment van transitie, ver verwijderd van zijn eerdere ervaring met het tijdschrift Domus. Architectuur en Heropbouw: Tijdens de jaren van de Tweede Wereldoorlog en de nasleep daarvan, richtte het tijdschrift zich sterk op het thema van heropbouw en het huis van de toekomst, met moderne, functionele en lichte woonoplossingen. Decoratieve Kunsten en Inrichting: Naast architectuur gaf Stile ruime aandacht aan decoratieve kunsten en inrichting, promootte het Italiaanse design en de samenwerking met bedrijven die synoniem zouden worden van Made in Italy. Eclectische Benadering: Het tijdschrift onderscheidde zich door een allesomvattende benadering van de kunsten, waarbij zowel architectuur als schilderkunst en beeldhouwkunst werden omarmd, en de visie van Ponti van een verenigde kunst die overal in het leven aanwezig is. Illustraties: De fascikels waren rijkgeïllustreerd met foto’s en kleuren tekeningen, vaak met illustraties van beroemde kunstenaars zoals Sassu, om een sterke en inspirerende visuele impact te bieden. Promotie van Moderniteit: Ponti gebruikte het tijdschrift als platform om de smaak van het publiek te vormen en een idee van open, elegante en nooit agressieve moderniteit te promoten, die functionaliteit waardeerde zonder schoonheid op te geven.Giovanni Ponti, genaamd Gio[1] (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een Italiaanse architect en ontwerper, een van de belangrijkste van de naoorlogse periode[1]."DeItalianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, vorm van hun geest, roeping en inzet van hun lot, uitdrukking van hun bestaan, het hoogste en onsterfelijk teken van hun geschiedenis." (Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, studeerde Gio Ponti architectuur aan het toenmalige Regio Istituto Tecnico Superiore (de toekomstige Politecnico di Milano) in 1921, nadat hij zijn studies had onderbroken tijdens zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. Hetzelfde jaar trouwde hij met de edele Giulia Vimercati, uit een oude Brabante familie, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio)[2].Jaren twintig en dertigCasa Marmont in Milaan, 1934Het Palazzo Montecatini in Milaan, 1938Aanvankelijk opende hij in 1921 een bureau samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om vervolgens de samenwerking aan te gaan met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de I Biennale van Decoratieve Kunsten in ISIA Monza en was daarna betrokken bij de organisatie van diverse Triennales, zowel in Monza als Milaan.In de jaren twintig begon hij zijn activiteit als ontwerper voor de keramische industrie Richard-Ginori, waarbij hij de algemene ontwerpstrategie van het bedrijf herzien heeft; met zijn keramieken won hij de "Grand Prix" op de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten van Parijs in 1925[3]. In die jaren was zijn productie eerder gericht op klassieke thema’s geïnterpreteerd in een déco-key, dichter bij de beweging van de Nieuwe Beelding (Novecento), een exponent van het rationalisme[4]. Evenzo begon hij in die jaren aan zijn uitgeversactiviteiten: in 1928 richtte hij Domus op, een titel die hij tot aan zijn dood leidde, behalve in de periode 1941-1948 waarin hij directeur was van Stile[4]. Samen met Casabella zou Domus het centrum vormen van het culturele debat over architectuur en Italiaanse design in de tweede helft van de twintigste eeuw[5].Servizio da caffè "Barbara" ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930Ponti’s activiteit in de jaren dertig breidde zich uit tot de organisatie van de V Triennale van Milaan (1933) en tot het vervaardigen van scènes en kostuums voor het Teatro alla Scala[6]. Hij maakte deel uit van de Association of Industrial Design (ADI) en was een voorstander van de Compasso d’oro, gepromoot door La Rinascente[7]. Onder meer ontving hij talrijke nationale en internationale prijzen, en werd uiteindelijk professor aan de Faculteit Bouwkunde van de Politecnico di Milano in 1936, een positie die hij bezette tot 1961[zonder bron]. In 1934 verleende de Italiaan Academie hem de Mussolini-prijs voor kunsten[8].In 1937 laat hij door Giuseppe Cesetti een keramische vloer van grote afmetingen uitvoeren, tentoongesteld op de Wereldtentoonstelling van Parijs, in een zaal waar ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli stonden.Jaren veertig en vijftigIn 1941, ten tijde van de Tweede Wereldoorlog, richt Ponti het architectuur- en designtijdschrift STILE op van het fascistische regime. In het tijdschrift, openlijk ondersteunend aan het as Roma-Berlino, schreef Ponti in zijn editorials opmerkingen als "In de nasleep van de oorlog wachten op Italië enorme taken... in de betrekkingen met haar voorbeeldige bondgenoot, Duitsland", "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van vasthoudende, zeer serieuze, georganiseerde en ordelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, pag. 3). Stile zou enkele jaren bestaan en eindigen na de Invasie van Italië door de geallieerden en de nederlaag van de As Italië-Duitsland. In 1948 heropende Ponti Domus, waar hij tot zijn dood hoofdredacteur bleef.In 1951 sloot hij zich aan bij het studio samen met Fornaroli, de architect Alberto Rosselli[9]. In 1952 vormt hij samen met architect Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli[10]. Hier begon de periode van zijn meest intense en vruchtbare activiteiten zowel in architectuur als design, waarbij hij afweek van frequente teruggrijpen naar het neoclassicistische verleden en zich richtte op innovatievere ideeën.Jaren zestig en zeventigTussen 1966 en 1968 werkte hij samen met de keramische productiebedrijven Ceramica Franco Pozzi in Gallarate[zonder bron].Het Centro Studi e Archivio della Comunicazione van Parma bewaart een Fonds gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 maquettes en modellen. Het Ponti-archief[10] is geschonken door de erfgenamen van de architect (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti) in 1982. Dit fonds, waarvan het materiaal ontwerpwerk documenteert wat de Milanese ontwerper realiseerde van de jaren twintig tot de jaren zeventig, is publiek en raadpleegbaar.Gio Ponti overleed in Milaan in 1979: hij rust op het monumentale kerkhof van Milaan[11]. Zijn naam kreeg erkenning met inschrijving op de famedio van hetzelfde kerkhof[12].StileGio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in de meest uiteenlopende terreinen, van theatervoorstellingen, lampen, stoelen, keukengerei tot interieurs van transatlantische schepen[13]. In de eerste fase, in de keramische kunsten, weerspiegelde zijn ontwerp de Weense Secession[zonder bron] en stelde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet onverenigbaar waren. Zijn heropleving en gebruik van waarden uit het verleden vonden bewondering bij het fascistische regime, geneigd tot behoud van de "Italiaanse identiteit" en het herwinnen van de idealen van de "romani",[zonder bron] wat zich later volledig uitte in architectuur met een vereenvoudigd neoclassicisme van Piacentini.Koffiezetapparaat La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948In 1950 begon Ponti zich te wagen aan de ontwerp van "inbouwwanden", oftewel complete forwands, die verschillende behoeften konden vervullen door een enkel systeem apparaten en uitrusting te integreren die tot dan toe onafhankelijk waren. We herinneren Ponti ook aan het ontwerp van de zithouding "Superleggera" uit 1955 (prod. Cassina)[14], gemaakt uit een bestaand object en meestal handgemaakt: de Chiavari-stoel[15], verbeterd in materialen en prestaties.Desalniettemin realiseerde Ponti in 1934 in de Vrije Universiteit van Rome het Wiskundig Instituut (een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme) en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Het laatste, met sterke persoonlijke kenmerken, toont in de architectonische details een verfijnde elegantie, voortkomend uit de ontwerper-mentaliteit.In de jaren vijftig werd Ponti’s stijl innovatiever[17] en, hoewel hij klassiek bleef in het tweede kantoorgebouw van Montecatini (1951), kwam hij volledig tot uitdrukking in zijn meest significante gebouw: de Pirelli-toren op het Piazza Duca d'Aosta in Milaan (1955-1958)[18]. Het gebouw werd gebouwd rondom een centrale structuur ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw verschijnt als een slanke, harmonieuze kristallijnplaat die de ruimte van de hemel doorsnijdt, ontworpen met een evenwichtige curtain wall en waarvan de lange zijden in bijna twee verticale lijnen samenkomen. Dit werk, ook gekenmerkt door zijn "uitmuntendheid", behoort terecht tot de Italiaanse Moderne Beweging[20].WerkIndustrieel design1923-1929 Porselein voor Richard-Ginori1927 Voorwerpen van schilduw en zilver voor Christofle1930 Grote stukken kristal voor Fontana1930 Grote tafel van aluminium presenteerd op de IV Triennale van Monza1930 Ontwerpen voor gestempelde stoffen voor De Angeli-Frua, Milaan1930 Stoffen voor Vittorio Ferrari1930 Bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana1931 Lampen voor Fontana, Milaan1931 Drie boekenkasten voor de Opera Omnia van D’Annunzio1931 Meubels voor Turri, Varedo (Milaan)1934 Inrichting Brustio, Milaan1935 Inrichting Cellina, Milaan1936 Inrichting Piccoli, Milaan1936 Inrichting Pozzi, Milaan1936 Klokken voor Boselli, Milaan1936 Zitting met sierlijke leuning gepresenteerd op VI Triennale van Milaan geproduceerd door Casa e Giardino, daarna (1946) Cassina en (1969) Montina1936 Meubels voor Casa e Giardino, Milaan1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan1938 Relaxstoelen voor Casa e Giardino1938 Draaiende zitting in staal voor Kardex1947 Interieurs van de Settebello-trein1948 Samenwerking met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli aan de creatie van "La Cornuta", de eerste espressomachine met horizontale boiler geproduceerd door "La Pavoni S.p.A."1949 Samenwerking met Visa mechanische werkplaatsen van Voghera en creëert de naaimachine "Visetta".1952 Samenwerking met AVE, creatie van elektrische schakelaars1955 Bestek voor Arthur Krupp1957 Zitje Superleggera voor Cassina1963 Scooter Brio voor Ducati1971 Politze met beperkte zitting voor Walter PontiCarlo Mollino (Torino, 6 mei 1905 – Torino, 27 augustus 1973) was een Italiaanse architect, ontwerper en fotograaf[1].BiografieGeboren in Turijn, enig zoon van de ingenieur Eugenio Mollino, voltooide hij zijn opleiding van basisschool tot middelbare school aan het Collegio San Giuseppe. In 1925 schreef hij zich in bij de faculteit Ingenieur en, na een jaar, verhuisde hij naar de Regia Scuola Superiore di Architettura van de Accademia Albertina van Turijn, later geworden de Faculteit Bouwkunde van de Politecnico di Torino, waar hij in juli 1931 afstudeerde.Mollino was, naast architect en ontwerper, ook piloot van vliegtuigen en raceauto’s, schrijver, fotograaf. Een uitstekende skiër, werd in 1942 ski-instructeur en na de oorlog president van CoScuMa (commissie van ski-scholen en -meesters) van de F.I.S.I.; in 1951 schreef hij de verhandeling Introduzione al discesismo waaruit zijn hele onrustige, fantasierijke, eigenzinnige persoonlijkheid volledig naar voren komt.Na publicatie van de werken Architettura, arte e tecnica in 1948, won hij in 1953 de competitie voor de benoeming tot gewoon hoogleraar en kreeg hij de leerstoel Architectonische Compositie, die hij behield tot aan zijn dood. In 1957 nam hij deel aan de Organiserend Comité van de XI Triennale van Milaan.Mollino overleed plotseling in augustus 1973, terwijl hij nog actief was in zijn studio. ArchitectuurIn 1930, nog niet afgestudeerd, ontwierp hij het vacantiehuis in Forte dei Marmi en ontving hij de prijs "G. Pistono" voor Architectuur. Tussen 1933 en 1948, terwijl hij werkte in het bureau van zijn vader, nam hij deel aan talrijke wedstrijden. Hij won de eerste prijs voor het gebouw van de Federatie van landarbeiders van Cuneo, de eerste prijs voor het Fascistenhuis van Voghera en, in samenwerking met de beeldhouwer Umberto Mastroianni, de eerste prijs voor het Monument voor de Vlotten voor de Vrijheid van Turijn (ook bekend als Monument voor de Partisan). Dit monument werd geplaatst op het Campo della Gloria van de Algemene Begraafplaats van Turijn.Tussen 1936 en 1939 realiseerde hij, in samenwerking met ingenieur Vittorio Baudi di Selve, het gebouw van de Torinese Hippische Vereniging, gezien als zijn meesterwerk, gebouwd in Turijn aan de Corso Dante en in 1960 gesloopt. Het was een werk dat met het verleden brak en afstand nam van de regime-architectuur, afwijzend de regels van het rationalisme en geïnspireerd door Alvar Aalto en Erich Mendelsohn.Verliefd op de bergen ontwierp hij ook enkele berggebouwen, waaronder het Huis van de Zon in Cervinia, het eindstation van de Furggen-kabelbaan en de Slittovia van Lago Nero bij Sauze d’Oulx. Dit chalet, gebouwd tussen 1946 en 1947, heeft, aan de noordzijde, een grote veranda die krachtig uit het hoofdvolume naar voren komt, waarbij moderniteit van vormen en constructie-technieken wordt verenigd met de traditionaliteit van de gebruikte materialen. Het gebouw onderging in 2001 een ingrijpende restauratie, nodig door decennia lang verwaarlozing en vandalisme.In 1952 ontwierp hij in Turijn de Auditorium Rai Arturo Toscanini aan de Via Rossini, dat in 2006 onderging een controversiële restauratie die de oorspronkelijke structuur radicaal veranderde.In de eerste helft van de jaren zestig leidde hij een groep professionals die verantwoordelijk was voor het INA-Casa-wijkontwerp in Corso Sebastopoli in Turijn en ontving hij de tweede prijs voor het Paleis van de Arbeid van Turijn, uiteindelijk gewonnen door Pier Luigi Nervi, ondanks de eis dat een gebouw met één volume zonder kolommen in het midden moest zijn.In 1964 nam hij deel aan de wedstrijd voor het Kamer van Koophandel van Turijn, waar hij eerste werd, en aan de wedstrijd voor het Teatro Comunale van Cagliari, waar hij derde werd.In de laatste jaren van zijn carrière, van 1965 tot 1973, ontwierp en bouwde hij de twee Turijnse gebouwen die hem beroemd hebben gemaakt: het gebouw van de Kamer van Koophandel aan Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi en nam deel aan het ontwerp van het nieuwe Teatro Regio (herbouwd na de brand van 1936), dat uiteindelijk in 1973 werd geopend. Vrije tijd voor de voltooiing van de projecten voor de kantoren van de energiebedrijf AEM (nu Iren) aan Corso Svizzera in Turijn, en nam deel aan wedstrijden voor het FIAT Centraal Directeuren Centrum in Candiolo en voor de Club Mediterranèe in Sestrière.DesignIn de jaren veertig begon Mollino met interieurontwerp en design.Meubilair, vaak geproduceerd als unieke stukken of in beperkte oplage, combineert ambachtelijke constructietechnieken met experimenten met nieuwe materialen en technologieën, zoals gebogen multiplex opgebouwd uit lagen.In het bijzonder maakte de koudgebogen techniek van multiplex de stoelen, tafels en fauteuils van de eerste jaren vijftig beroemd.De esthetiek die hieruit voortkomt is niet rechtstreeks toe te wijzen aan een stroming als zodanig; het is ook fout om Mollino’s werk uitsluitend in een futuristische context te plaatsen.Carlo Mollino haalde uit zijn passies zoals de skisport en de luchtvaart weerstanden naar architectuur en interieurontwerp, en bood vormen die sterk innovatief zijn maar niet op industriële schaal repliceerbaar: de tafel "Reale" (1949), afgeleid van een luchtvaartuig, evenals de lamp "Cadma" (1947), die doet denken aan een heliks, en de fauteuil "Gilda" (1947), die hi-tech smaken vooroploopt. In bijna al zijn werken is zijn interesse voor snelheid en beweging duidelijk zichtbaar. Zijn meubilair is vooral herkenbaar aan de verleidelijke, vrijwel erotische lijnen die duidelijk het vrouwelijke lichaam oproepen, een onderwerp dat de kunstenaar graag fotografeerde, en die een leven leidde waarin zijn passies constant verweven waren met zijn werk.Zijn figuur als schepper was voortdurend afwijkend van de normen, zodat hij de bijnaam kreeg van "designer zonder industrie".Diep onder de indruk van de natuur, herhaalde Mollino haar vormen in zijn eigen artistieke productie, bewerkt en gemengd met elementen uit het Modernisme, de Art Nouveau, Surrealisme, Barok en Rococo.In 1963, ter gelegenheid van Oud en Nieuw, maakte Carlo Mollino de wandelende draak, een sculpture van gevouwen papier en versierd door hemzelf. De verschillende exemplaren, voorzien van een draaischijf voor het koord en een gebruiksboekje, zijn allemaal genummerd en getiteld."


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Ga snel naar de website van Catawiki om mee te bieden op dit item