Aubusson Jean Lurçat Le Bélier (D’étoile) - Tapisserie - 96

Tapisserie d’Aubusson tissée par l’atelier Goubely.
Avec son bolduc présent numéroté et signé à la main,
Circa 1950.
État proche du neuf
Nettoyé par professionnel en été.

L’Œuvre de Lurçat est immense : c’est toutefois son rôle dans la rénovation de l’art de la tapisserie qui lui vaut d’être passé à la postérité. Dès 1917, il commence par des œuvres au canevas, puis, dans les années 20 et 30, il travaillera avec Marie Cuttoli. Sa première collaboration avec les Gobelins date de 1937, alors qu’il découvre simultanément la tenture de l’Apocalypse d’Angers qui l’incite définitivement à se consacrer à la tapisserie. Il abordera les questions techniques d’abord avec François Tabard, puis à l’occasion de son installation à Aubusson pendant la guerre, il définira son système : gros point, tons comptés, cartons dessinés numérotés. Une production gigantesque commence alors (plus de 1000 cartons), amplifiée par la volonté d‘entraîner ses amis peintres, la création de l’A.P.C.T. (Association des Peintres-Cartonniers de Tapisserie) et la collaboration avec la galerie La Demeure et Denise Majorel, puis par son rôle d’inlassable propagateur du médium à travers le Monde.
Son œuvre tissée témoigne d’un art d’imagier spécifiquement décoratif, dans une iconographie symbolique très personnelle, cosmogonique (soleil, planètes, zodiaque, 4 éléments…), végétale stylisée, animale (boucs, coqs, papillons, chimères…), se détachent sur un fond sans perspective (volontairement éloigné de la peinture), et destinée, dans ses cartons les plus ambitieux, à faire partager une vision à la fois poétique (il émaille d’ailleurs parfois ces tapisseries de citations) et philosophique (les grands thèmes sont abordés dès la guerre : la liberté, la résistance, la fraternité, la vérité… ) et dont le point culminant sera le « Chant du Monde » ( Musée Jean Lurçat, ancien hôpital Saint-Jean, Angers) , inachevé à sa mort.
Dans le bestiaire de Lurcat, le bouc, qui survole a grandes enjambees le monde terrestre constitue le motif de nombreuses tapisseries. On peut le reperer aux titres que l'artiste leur donne (bouc ocre, bouc bleu, bouc aux etoiles), il se dissimule parfois sous d'autres mots plus charges de sens (le loup et le noir, la grande peur ...).
Embleme moderne de la force (de la resistance a l'ennemi dans les tapisseries des annees 40), le bouc devient l'image male de l'energie decuplee.
Reconnu pour avoir contribué à relancer la conception et la production de tapisseries au cours du XXe siècle, l'artiste français Jean Lurçat a côtoyé certains des plus grands peintres du monde tout en tissant son propre récit artistique dans la trame de l'histoire.
Lurçat a rencontré les artistes Henri Matisse, Paul Cézanne et Pierre-Auguste Renoir à Paris au début de sa vingtaine - lorsque le natif de Bruyères s'est retrouvé complètement immergé dans le monde de l'art français. Il avait étudié à l'Académie Colarossi et travaillé dans le Studio du sculpteur Victor Prouvé, puis réalisé des peintures inspirées du fauvisme. Lurçat a exposé pour la première fois ses tapisseries en 1917.

Bibliographie :
Cat. Expo. La tapisserie française, Musée d’art moderne, Paris, 1946
Tapisseries de Jean Lurçat 1939-1957, Pierre Vorms Editeur, 1957
Cat. Expo. Jean Lurçat, tapisseries de la fondation Rothmans, Musée de Metz, 1969
Cat. Expo. Lurçat, 10 ans après, Musée d’Art moderne de la ville de Paris, 1976
Cat. Expo. Les domaines de Jean Lurçat, Angers, Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, 1986
Colloque Jean Lurçat et la renaissance de la tapisserie à Aubusson, Aubusson, Musée départemental de la Tapisserie, 1992
Cat. Expo. Dialogues avec Lurçat, Musées de Basse-Normandie, 1992
Cat. Expo. Jean Lurçat, Donation Simone Lurçat, Académie des Beaux-Arts, 2004
Gérard Denizeau, Jean Lurçat, Liénart, 2013
Cat. Expo. Jean Lurçat, Meister der französischen Moderne, Halle, Kunsthalle, 2016
Cat. Expo. Jean Lurçat au seul bruit du soleil, Paris, galerie des Gobelins, 2016