Yunieski (XX-XXI) - Paris al atardecer

Oeuvre de l'artiste Yunieski (XX), réalisée en utilisant la technique de l'huile sur toile.
Nous garantissons un produit durable de qualité visuelle.
Peinture de 54 x 74 cm avec une profondeur de 3 cm.
Au dos de la pièce, vous trouverez des informations sur l'œuvre.
L'expédition sera effectuée via Cia. United Parcel Service (UPS), pour l'Espagne et l'Europe, et via Fedex pour le reste du monde.
L'œuvre sera enroulée et protégée par plusieurs couches d'emballage, du nylon bulle, et placée dans un tube résistant.
Une fois les travaux payés, trois jours sont nécessaires pour le processus d'emballage et la livraison au transporteur.
Le colis arrivera dans un délai de dix jours, selon le pays de destination.
Dans la vaste tradition de la peinture urbaine, peu de villes ont inspiré autant que Paris. L'œuvre que nous contemplons ici — une scène de rue avec des passants flous, la tour Eiffel tracée contre un ciel saumon et bleu, et la lumière chaude d'un café filtrant parmi les ombres — est une interprétation expressionniste qui transcende la simple représentation pour devenir une évocation émotionnelle de la ville.
L'utilisation de coups de pinceau gestuels et texturés, typiques de l'expressionnisme, ne cherche pas la précision photographique, mais à capturer l'essence vibrante et mélancolique du coucher de soleil parisien. Les couleurs dominantes—le saumon du ciel et les bleus profonds—créent un contraste qui suggère à la fois la chaleur éphémère du crépuscule et l'arrivée imminente de la nuit. La Tour Eiffel, emblématique mais non intrusive, s'élève comme un fantôme métallique, témoin silencieux du va-et-vient des passants, dont les silhouettes à peine esquissées semblent se fondre dans l'ambiance.
Le café, illuminé de l'intérieur, agit comme un phare de l'humanité au milieu de la ville. Les coups de pinceau épais et énergiques autour de ses fenêtres suggèrent du mouvement, de la vie, peut-être même la promesse de conversations intimes ou de solitudes partagées. Ce jeu de lumières et d'ombres ne structurant pas seulement la composition, mais invitant aussi le spectateur à projeter ses propres nostalgies sur la scène.
Il y a quelque chose de profondément universel dans cette peinture : Paris, plus qu'un lieu, est un état de l'âme. Le style expressionniste, avec sa crudité et son émotion, nous rappelle que les villes ne sont pas seulement une architecture, mais aussi les murmures de ceux qui y vivent, les éclats de lumière qui se glissent entre ses fissures, et les couleurs qui se mêlent au crépuscule comme des souvenirs dans l'esprit.
Cette œuvre n'est pas seulement un hommage à Paris, mais une méditation sur le temps, la fugacité et la beauté qui perdure entre l'éphémère. Les touches, apparemment chaotiques, finissent par révéler une harmonie cachée : celle d'une ville qui, même dans son changement constant, demeure éternelle dans l'imaginaire collectif.
Nous désirons la pleine jouissance de l'art.