Kobayakawa Kiyoshi’s houtsnede Styles of Contemporary Makeup – Nails, 1930, uit de Shinhangaserie Kindai Jisesh no Uchi, eerste editie beperkt tot 100 afdrukken, ca. 49 × 30 cm, in redelijke staat, afkomstig uit een privéverzameling.



Kobayakawa Kiyoshi ()Tsume () – NagelsNr. 3 uit de serie Kindai Jisesh no Uchi () – Styles of Contemporary Make-upTechniek Houtsnede (mokuhanga), polychroom met zilverfmoes achtergrondDatum Shwa 5, 12e maand (december 1930) — Eerste editie, beperkt tot 100 indrukkenUitgever Zelfuitgegeven door de kunstenaar (privé gedrukt)Houtgravures / Drukker Blokken gesneden door Takano Shichinosuke; gedrukt door Ono TomisaburFormaat Naga-ban tate-e, ongeveer 49 × 30 cm (19,3 × 11,8 inch)Handtekening & Zekels Gedateerd Shwa gonen jni gatsu en ondertekend Kiyoshi (), met het rechthoekige zegel van de kunstenaar Kobayakawa. Zegel van beperkte editie rechtsonder: Hyaku mai kagiri zeppan ( — beperkte editie van 100, ongenummerd)1. Impressie & Kleur:Redelijke indruk met opmerkelijk heldere, zelfverzekerde lijnen doorheen het geheel. Ondanks de ouderdom behoudt deze prent een enorme levenslust. De kleuren blijven levendig en verzadigd — het heldere vermiljoenrood van de kimono met florale motieven valt op, het diepe blauw van de kraag toont een uitstekende dichtheid, en het ruitpatroon van de obi in zwart en gedempte tonen is prachtig gearticuleerd. De huidtinten van de handen en het gezicht tonen de verfijnde verloopachtige gradatie kenmerkend voor de fijnste shin-hanga-drukkunst. De zilveren mica-achtergrond is subtiel aanwezig en vangt het licht wanneer gekanteld. Het zwarte pigment van het haar vertoont een uitstekende dichtheid met fijntjes getekende individuele haren.2. Papier & Staat:De prent lijkt langs de onderste rand afgesneden te zijn, waar de serie-titel (Kindai Jisesh no Uchi, San, Tsume) oorspronkelijk in de ondermarge gedrukt stond. Er is lichte overall veroudering consistent met een prent die bijna een eeuw oud is, lichte kreukels en wat lichte vervuiling zichtbaar aan de bovenkant van het vel. Het papier blijft verder soepel met geen significante scheuren, verliezen of reparaties. (Kan professioneel gereinigd worden indien gewenst!)3. Nails — De Moderne Vrouw Gedefinieerd:Deze iconische prent toont een jonge vrouw in een felle rode kimono met witte en roze bloemmotieven, haar hoofd gebogen in stille concentratie terwijl ze haar nagels verzorgt. Het is een diep intieme voorstelling — een privé-moment van zelfzorg verheven tot kunst. De compositie is tegelijk traditioneel en radicaal: de vrouw draagt haar haar in een klassieke shimada-stijluitkapsel vastgezet met decoratieve kanzashi, maar de handeling die ze verricht — nagels mani-uren — signaliseert de komst van een nieuw tijdperk. Verspreid rondom haar zijn de vrolijke hulpmiddelen van moderne schoonheid, kleurfragmenten die echoën met de exuberantie van de kimono.Wat deze afbeelding zo boeiend maakt, is de synthese van oud en nieuw. De weelderige rode kimono met zijn gedurfde bloemmotieven wordt weergegeven met de weelderige kleur- en textiellensaties van de fijnste Edo-periode bijjin-ga, terwijl het onderwerp — een vrouw die zich bezighoudt met een in westers geïnspireerde cosmetisch ritueel — de culturele transformatie aankondigt die door het vroege Shwa-tijdperk van Japan waart. De blauw geometrische kraag biedt een opvallend chromatisch tegenwicht, en de ruitende obi geeft de compositie een grafische kracht. Elk element, van de delicate weergave van de handen tot de glanzende zilveren mica-achtergrond, getuigt van de buitengewone samenwerking tussen kunstenaar Kobayakawa, meester-carver Takano Shichinosuke, en drukker Ono Tomisabur.4. Styles of Contemporary Make-up — Een Meesterwerk van Shin-Hanga:De Kindai Jisesh no Uchi (Styles of Contemporary Make-up) serie, zelf gepubliceerd in 1930–1931, wordt algemeen beschouwd als een van de grootste prestaties van de shin-hanga beweging. Met zes ontwerpen — Tipsy, Applying Makeup, Nails, Pupil of the Eye, Black Hair, en Lipstick — documenteert de serie de rituelen van moderne vrouwelijke schoonheid met een ongekende combinatie van esthetische verfijning en culturele ernst. Elke prent werd uitgegeven in een beperkte editie van slechts 100 indrukken, met blokken gesneden door de legendarische Takano Shichinosuke — dezelfde meester-houtsnijder die ook de blokken maakte voor Hashiguchi Goy, wellicht de meest vereerde naam in heel de shin-hanga.De serie bekleedt een unieke positie in de geschiedenis van de Japanse prentkunst. Waar vroegere bijin-ga kunstenaars ideale courtisanes en geisha’s afbeeldden, portretteerde Kobayakawa de moga — de “moderne vrouw” van het interbelljdk Japan — bezig met de net in zwang geraakte rituelen van westerse zelfversiering. Het resultaat is een oeuvre dat tegelijkertijd functioneert als fijne kunst, sociaal document en modegeschiedenis. Tegenwoordig leveren drukken uit deze serie uitzonderlijke prijzen op veiling en bevinden zich in grote institutionele collecties wereldwijd.5. Kobayakawa Kiyoshi — Een Zeldzaam en Buitengewoon Talent:Kobayakawa Kiyoshi (1896–1948) verhuisde als tiener van de prefectuur Fukuoka naar Tokyo om te studeren onder Kaburaki Kiyokata (1878–1972), de verheven figuur van de moderne nihonga-schilderkunst. Zijn mede-studenten onder Kiyokata waren onder meer It Shinsui, Kawase Hasui, Torii Kotondo en Yamakawa Shh — een constellatie van kunstenaars die de shin-hanga-beweging zouden definiëren. Kiyoshi exhibeerde zijn Japanse schilderkunst bij de prestigieuze Kydokai (Homeland Society) tentoonstellingen vanaf 1918 en won prijzen bij de nationale Teiten- en Bunten-salons.In de jaren twintig raakte Kiyoshi enorm geïnteresseerd in ukiyo-e en verzamelde prenten om de kunst te bestuderen. Hij produceerde een opmerkelijk klein oeuvre aan drukwerk — slechts dertien tot vijftien full-size prenten in zijn hele carrière — wat elke overgebleven indruk buitengewoon zeldzaam maakt. Twaalf van zijn prenten werden opgenomen in de mijlpaal-tentoonstelling van 1936 in het Toledo Museum of Art, Modern Japanese Prints: Woodblock Prints by Ten Artists, wat zijn internationale reputatie verstevigde.Kiyoshi formuleerde zijn artistieke filosofie met duidelijkheid: "Ik wil de samenleving schilderen die nu verandert — levende mensen, de gebruiken en gewoonten van de omgeving voor mij. Ik deel deze aanpak met eerdere ukiyo-e kunstenaars. In feite beschouw ik mijzelf als een ukiyo-e kunstenaar, die hetzelfde soort werk doet." Deze zelfidentificatie met de grote ukiyo-e-traditie, gecombineerd met zijn scherpe modernistische gevoeligheid, heeft geleid tot een oeuvre dat nog steeds behoort tot de meest begeerde in alle Japanse prentkunst.6. Verzamelaarsnota — Veilinggeschiedenis & Markt:Drukken uit de serie Styles of Contemporary Make-up behoren tot de meest gezochte stukken binnen het hele veld van de Japanse prentkunst. De editie was beperkt tot slechts 100 inkepingen, en Kobayakawa's totale drukwerk van slechts ca. 15 ontwerpen maakt elke indruk buitengewoon zeldzaam. Dit exacte ontwerp — Nr. 3, Nails — werd in november 2022 aangeboden op een veiling als onderdeel van de prestigieuze Landscape to City: A Collection of 20th Century Japanese Prints-verkoop (Lot 39), met een schatting van £4.000–5.000. Andere handelaren — onder ’s werelds toonaangevende handelaren in Japanse prenten — hebben dit ontwerp inmiddels geprijsd op $7.500.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.