Paar Noh-theater houtsnedes uit de Meiji-periode door Tsukioka Kogyo, getiteld 'Sakahoko' en 'Koya Monogurui', Japan, elk circa 36,2 x 24 cm, in redelijke staat.



Stel je voor dat je niet één, maar twee vensters hebt op de meest heilige theatervoorstellingstraditie van Japan, vastgelegd op het exacte moment waarop oude podiumkunst samenkwam met revolutionaire printmaking-innovatie. Dit uitzonderlijke paar Tsukioka Kogyo-prenten uit zijn legendarische Nogaku Zue-serie biedt verzamelaars een zeldzame kans om complementaire meesterwerken te verwerven die het diepe spirituele en emotionele bereik van het Noh-theater documenteren — van bovennatuurlijke woede tot hartverscheurende moederlijke toewijding — bewaard door het collaboratieve genie van de beste kunstenaars en ambachtslieden uit de Meiji-periode van Japan.Tsukioka Kogyo (1869-1927) staat bekend als de ultieme visuele chroniqueur van het Noh-theater, met meer dan 550 prenten die nog steeds het meest uitgebreide artistieke verslag vormen van deze zes eeuwen oude podiumkunst. Tijdens de transformatieperiode van Japan's Meiji-periode, waarin snelle westerse invloeden de traditionele cultuur bedreigden, ondernam Kogyo een ambitieuze missie om de visuele pracht van het Noh-drama vast te leggen voordat het mogelijk verdween. Zijn Nogaku Zue-serie vertegenwoordigt niet slechts commerciële prentkunst, maar ook cultureel behoud van het hoogste niveau, door kostuums, maskers, choreografie en de atmosferische essentie van voorstellingen te vastleggen die de diepste esthetische en spirituele principes van Japan belichamen.De eerste voorstelling, 'Sakahoko' (Reversed Spear), toont een van de meest dramatisch krachtige momenten uit Noh - een wraakzuchtige geest die zich manifesteert door een bezeten medium, dat een heilige speer vasthoudt in bovennatuurlijke woede. Dit stuk behoort tot de categorie 'genzai-mono', waarin levende personages worden overgenomen door bovennatuurlijke krachten. Het demonenkostuum en de uitgebreide kostuums vertegenwoordigen eeuwenlange gecodificeerde theatrale symboliek, waarbij elke kleur, patroon en beweging diepe betekenis draagt. De dynamische compositie vangt de angstaanjagende schoonheid van goddelijke bezetting, het moment waarop het menselijke bewustzijn zich overgeeft aan de bovennatuurlijke wil.Het begeleidende stuk, "Koya Monogurui" (De waanzinnige van Mount Koya), toont het tegenovergestelde emotionele pol van Noh - de verwoestende schoonheid van een edelvrouw die gek wordt door verdriet terwijl ze haar ontvoerde kind zoekt. Deze "kyran-mono" (waanzinstuk) verkent een van de meest universele thema's van het theater: de liefde van een moeder die de rede zelf overstijgt. De ingewikkelde patronen van het kostuum en de houding van de figuur brengen niet wild enthousiasme over, maar de verfijnde, gestileerde uitdrukking van psychische disintegratie die Noh onderscheidt van alle andere theatertradities.Samen tonen deze prenten de revolutionaire artistieke prestatie van Kogyo - het succesvolle huwelijk van westers atmosferisch perspectief met traditionele Japanse compositieprincipes. De subtiele achtergrondverlopen die ruimtelijkheid creëren, de psychologische intensiteit vastgelegd door lichaamstaal, en de meesterlijke weergave van textielpatronen vertegenwoordigen technische innovaties die houtsnede naar ongekende verfijning hebben getild. Elke prent vereiste samenwerking tussen kunstenaar, beeldsnijder en drukker, die op het absolute hoogtepunt van hun vakmanschap werkten, meestal 15-20 afzonderlijke houtblokken snijdend om de subtiele kleurvariaties zichtbaar in kostuumdetails te bereiken.Beide prints meten ongeveer 36,2 x 24 cm, het ideale formaat dat Kogyo koos om de verticale drama en elegante compositiebalans van Noh vast te leggen. De met de hand aangebrachte kleuren behouden een opmerkelijke levendigheid, ondanks meer dan een eeuw bestaan, wat getuigt van de uitzonderlijke minerale pigmenten die werden gebruikt in hoogwaardige Meiji-drukwerken. Beide dragen de authentieke handtekeningen en zegels van Kogyo, wat een onweerlegbare authenticiteit biedt die deze werken rechtstreeks verbindt met het gedocumenteerde oeuvre van de kunstenaar.Wat deze koppeling bijzonder betekenisvol maakt, is hoe het het buitengewone emotionele en esthetische bereik van Noh-theater vertegenwoordigt. 'Sakahoko' belichaamt het bovennatuurlijke, het gewelddadige, de mannelijke energie van goddelijke woede, terwijl 'Koya Monogurui' de menselijke, het droevige, het vrouwelijke diepten van rouwverliefde uitdrukking geeft. Samen vormen ze een dialoog tussen complementaire krachten die niet alleen het Noh-drama definiëren, maar ook de Japanse esthetische filosofie zelf — de wisselwerking van kracht en kwetsbaarheid, bovennatuurlijk en menselijk, discipline en emotie.Voor Europese verzamelaars biedt dit paar verfijnde schoonheid die culturele grenzen overstijgt, terwijl het diepe authenticiteit behoudt. Gezamenlijk weergegeven, creëren deze prints een krachtig visueel verhaal dat prachtig past in eigentijdse interieurs. De dramatische composities en verfijnde kleurenpaletten vullen zowel traditionele als ultramoderne ruimtes aan, of ze nu een open haard flankeren, een galerijmuur sieren of een studie of bibliotheek verankeren. Hun bescheiden formaat maakt ze veelzijdig voor verschillende opstellingen, terwijl hun artistieke betekenis elke omgeving verheft.De culturele en educatieve waarde van het bezitten van zo'n paar kan niet genoeg benadrukt worden. Deze prints dienen als toegangspoorten tot het begrijpen van de diepe invloed van Noh-theater op de moderne podiumkunsten, de Japanse esthetische principes en de kruising van spirituele praktijk en artistieke expressie. Elke kijkbeurt onthult nieuwe details - de ingewikkelde textielpatronen, de subtiele kleurgradaties, de psychologische diepte vastgelegd in gestileerde houdingen - die zowel de casual bewondering als het serieuze onderzoek belonen.Conditebeoordeling toont aan dat beide afdrukken in de bewaring volledig consistent zijn met authentieke werken uit de Meiji-periode, die zorgvuldig zijn opgeslagen. Leeftijdsgebonden kenmerken zoals lichte verkleuring en randslijtage bevestigen de echte historische status zonder het visuele effect te verminderen. De kleuren blijven levendig, vooral in de complexe kostuumpatronen die de uitzonderlijke technische meesterschap van de drukkers laten zien. Oppervlaktevariaties die overeenkomen met traditionele handdruktechnieken versterken juist de aantrekkingskracht voor verzamelaars, omdat ze de authenticiteit bevestigen in een tijdperk van verfijnde reproducties.Grote musea wereldwijd koesteren Kogyo's Noh-prenten, waarbij het British Museum, het Metropolitan Museum of Art, het Victoria and Albert Museum en het Tokyo National Museum allemaal belangrijke collecties onderhouden. Recente tentoonstellingscatalogi en veilingresultaten tonen een groeiende internationale erkenning van deze prenten als essentiële culturele documenten die immaterieel erfgoed bewaren. Het British Museum en het Metropolitan Museum onderhouden uitgebreide online databases die prenten uit de Nogaku Zue-serie van Kogyo documenteren, en bieden academische context die de authenticiteit ondersteunt en het waarderen vergemakkelijkt.De markt voor gedocumenteerde theatrale prints uit de Meiji-periode vertoont een consistente kracht, waarbij het werk van Kogyo bijzonder respect afdwingt onder serieuze verzamelaars. Paren uit dezelfde serie, vooral die met complementaire thema's zoals deze, behalen hogere prijzen vanwege hun zeldzaamheid en versterkte presentatie-impact. Naarmate de wereldwijde waardering voor Japanse podiumkunsten verdiept, worden Kogyo's prints steeds meer gewaardeerd als zowel artistieke meesterwerken als onmisbare historische documenten.Dit aspect van schaarste verdient nadruk - terwijl Kogyo tijdens zijn carrière meer dan 550 Noh-afdrukken heeft gemaakt, is het verkrijgen van twee complementaire werken in vergelijkbare conditie uit dezelfde periode een uitzonderlijke kans. De meeste afdrukken werden decennia geleden gescheiden, verspreid over privécollecties en instellingen wereldwijd. Het vinden van thematisch gekoppelde afdrukken met gelijke afmetingen en vergelijkbare bewaring uit dezelfde serie gebeurt zelden genoeg om serieuze aandacht van verzamelaars te rechtvaardigen.Het potentieel van de herkomst van dit paar verdient ook aandacht. Beide afdrukken komen uit dezelfde Japanse collectie, wat suggereert dat ze mogelijk samen zijn verworven tijdens de Meiji- of vroege Taisho-periode. Deze gedeelde geschiedenis voegt een extra laag van betekenis toe, omdat het de verzameldsmaak en culturele prioriteiten van geïnformeerde Japanse kunstliefhebbers uit die tijd weerspiegelt. Dergelijke herkomstverbindingen, hoewel moeilijk precies te documenteren, versterken de romantiek en de wetenschappelijke interesse rondom historische kunstwerken.Voor institutionele kopers biedt dit paar uitzonderlijke waarde voor onderwijsprogramma's. Musea en universiteiten met Japanstudies-programma's, podiumkunstdiensten of druktechniek cursussen zouden deze prints onschatbare leermiddelen vinden, waarmee studenten authentieke voorbeelden van samenwerkingskunstproductie op haar best kunnen bestuderen. De aanvullende thema's bevorderen discussies over theatrale conventies, emotionele expressie door gestileerde bewegingen en het behoud van immaterieel cultureel erfgoed via visuele documentatie.Privéverzamelaars die uitgebreide ukiyo-e-collecties samenstellen, zullen deze prenten beschouwen als essentiële toevoegingen die de laatste evolutiefase van houtsneden vertegenwoordigen. Terwijl eerdere ukiyo-e zich richtten op kabuki-acteurs, courtesans en landschappen, toont Kogyo's verfijnde Noh-documentatie aan hoe het medium bleef innoveren, zelfs toen fotografie de commerciële levensvatbaarheid bedreigde. Deze prenten bewijzen dat het artistieke potentieel van houtsnede nog lang niet uitgeput was toen de Meiji-periode eindigde.Het investeringsperspectief bevoordeelt ook gedocumenteerde paren van erkende kunstenaars. Terwijl individuele prints meer concurrentie op de markt ondervinden, trekken matched pairs met duidelijke thematische verbanden en vergelijkbare conditie de serieuze verzamelaars aan die begrijpen dat het opnieuw samenstellen van gescheiden sets naarmate de jaren verstrijken, steeds moeilijker wordt. De combinatie van artistiek talent, culturele betekenis, gedocumenteerde herkomst en marktgerelateerde schaarste vormt de basis voor waardestijging op lange termijn.Dit uitzonderlijke paar wacht op verzamelaars die erkennen dat de beste aankopen meerdere dimensies van voldoening bieden - direct esthetisch genot, intellectuele betrokkenheid bij diepe culturele tradities, verbinding met historische artistieke prestaties en de stille trots van het beheer over werken die toekomstige generaties zullen koesteren. Of je deze prints nu beschouwt als kunst, culturele documenten of investeringsstukken, ze bieden uitzonderlijke kwaliteit en betekenis.De mogelijkheid om zulke aanvullende meesterwerken van een van Japan's meest gerespecteerde theaterdrukkunstenaars te verwerven, verdient serieuze overweging. Dit zijn niet slechts decoratieve objecten, maar poorten naar een eeuwenoude artistieke traditie, vastgelegd door een kunstenaar wiens toewijding aan cultureel behoud heeft geleid tot een onmisbaar visueel archief. Voor verzamelaars die op zoek zijn naar werken die schoonheid, zeldzaamheid, culturele diepgang en bewezen verzamelwaarde combineren, vormen deze paar een uitstekende kans.Verzending en afhandelingWe verzenden wereldwijd via DHL of EMS met volledige verzekering en tracking. Beide prints worden professioneel verpakt samen met archiefmaterialen om een veilige aankomst te garanderen. Gecombineerde verzending biedt uitstekende waarde voor meerdere aankopen. Lokale douanekosten zijn voor rekening van de koper.VerkopersgarantieWij specialiseren ons in authentieke houtblokken uit de Meiji-periode en garanderen de echtheid van beide stukken. Gedetailleerde provenance-documentatie beschikbaar op aanvraag. Vragen welkom – wij reageren binnen 24 uur.


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app

Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.