Exposition Doraemon Tokyo 2017, Mug Takashi Murakami, édition limitée, anime. Diamètre de la tasse : 8,5 cm.

Officiel Takashi Murakami.
Ces mugs de café hautement collectionnables de Takashi Murakami x Doraemon sont exquisément fabriqués, servant à la fois d'œuvres d'art sculpturales et d'objets du quotidien pour apporter de la joie dans votre vie.

Taille : (L x l x H) 20 cm x 10 cm x 13 cm

Takashi Murakami ( , Murakami Takashi ; né le 1er février 1962) est un artiste contemporain japonais. Il travaille dans les arts plastiques (comme la peinture et la sculpture) ainsi que dans les médias commerciaux (tels que la mode, les produits dérivés et l'animation) et est connu pour brouiller la frontière entre les arts dits 'hauts' et 'populaires'. Son œuvre s'inspire des caractéristiques esthétiques de la tradition artistique japonaise et de la culture japonaise d'après-guerre. Il a conçu des couvertures pour plusieurs albums de hip-hop, notamment Graduation de Kanye West (2007), l'album éponyme de Future (2017), Kids See Ghosts de West et Kid Cudi (2018), ainsi que The Party Never Ends de Juice Wrld, publié posthumement en 2024.

Murakami est le fondateur et président de la société de commerce d'art Kaikai Kiki Co., Ltd., par laquelle il gère plusieurs artistes. Il a été le fondateur et l'organisateur de la foire d'art bisannuelle Geisai.

Parcours académique et début de carrière

L'artiste Takashi Murakami avec son œuvre précoce "Polyrhythm" à la Galerie Mars à Tokyo en 1992.
Murakami est né et a grandi à Tokyo, au Japon. Dès ses débuts, il était fan d'anime et de manga (animation et bandes dessinées japonaises, respectivement), et espérait travailler dans l'industrie de l'animation. Il a fréquenté l'Université des Arts de Tokyo pour acquérir les compétences en dessin nécessaires pour devenir animateur, mais il a finalement choisi de se spécialiser en Nihonga, le style 'traditionnel' de peinture japonaise qui intègre les conventions, techniques et sujets artistiques traditionnels japonais. Il a obtenu son master en 1988. Bien qu'il ait ensuite obtenu un doctorat en Nihonga (1993), il est progressivement devenu désillusionné par ce monde insulaire et très politique, et a commencé à explorer des styles artistiques, médias et stratégies plus contemporains.

Murakami était insatisfait de l’état de l’art contemporain au Japon, le considérant comme « une appropriation profonde des tendances occidentales ». Ainsi, une grande partie de ses premières œuvres a été réalisée dans un esprit de critique sociale et de satire. Sur un article nommant et expliquant toutes les œuvres de Murakami se trouve l’infâme My Lonesome Cowboy, un compagnon de son œuvre précédente Hiropon. La sculpture représente un personnage d’anime nu avec des cheveux blonds en piques et une traînée en spirale de sperme l’entourant. Cette pièce est la plus coûteuse de Murakami à ce jour, s’étant vendue pour 15 100 000 dollars lors d’une vente aux enchères chez Sotheby’s à New York en 2008. Les efforts de cette période incluent l’art performance (Osaka Mixer Project, 1992), des parodies de l’art « message » populaire au Japon au début des années 90 (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993), et des œuvres conceptuelles (par exemple, le projet Randoseru, 1991). Il a également commencé à développer sa propre icône pop, « Mr. DOB », qui évoluerait plus tard en une forme d’autoportrait, premier de plusieurs motifs en constante transformation et récurrents que l’on retrouve tout au long de son œuvre. Bien qu’il ait attiré l’attention, beaucoup de ses premières pièces n’ont pas été bien accueillies au Japon au départ.

New York
En 1994, Murakami a reçu une bourse du Asian Cultural Council et a participé pendant un an au PS1 International Studio Program à New York. Pendant son séjour, il a été exposé à et fortement inspiré par des artistes contemporains occidentaux tels qu'Anselm Kiefer, et surtout par le simulationnisme d'artistes comme Jeff Koons. Il a créé un petit studio qui, avec la Hiropon Factory au Japon, est devenu le précurseur de sa société Kaikai Kiki. Après son retour au Japon, il a développé les concepts fondamentaux de sa pratique artistique et a commencé à exposer régulièrement dans de grandes galeries et institutions à travers l'Europe et l'Amérique.
Superflat
En 2000, Murakami a publié sa théorie « Superflat » dans le catalogue d'une exposition collective portant le même nom qu'il a organisée pour le Museum of Contemporary Art de Los Angeles. La théorie avance qu'il existe un héritage d'images plates et bidimensionnelles dans l'histoire de l'art japonais, présent dans le manga et l'anime. Ce style se distingue de l'approche occidentale par son accent sur la surface et l'utilisation de plans plats de couleur. Superflat a également servi de commentaire sur la société japonaise d'après-guerre, dans laquelle, selon Murakami, les différences de classe sociale et de goût populaire se sont « aplaties », produisant une culture où la distinction entre le « haut » et le « bas » est peu marquée. La théorie a fourni le contexte pour ses œuvres, qu'il a approfondi lors des expositions « Coloriage » (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris) et « Little Boy : The Arts of Japan's Exploding Subculture » (2005, Japan Society, New York), cette dernière étant nommée d'après Little Boy. Ces initiatives ont contribué à faire connaître à l'étranger la culture créative moins connue du Japon, et de tels projets curatoriaux sont devenus une partie intégrante de la pratique artistique multifacette de Murakami. Au cours de la dernière décennie, la curatelle de Murakami s'est étendue pour inclure Kazunori Hamana, Yuji Ueda, et Otani Workshop chez Blum & Poe, New York (2016), ainsi que Juxtapoz x Superflat à la Vancouver Art Gallery (2016).

Conformément au concept de Superflat, la pratique de Murakami consiste à reconditionner des éléments généralement considérés comme 'bas' ou sous-culturels et à les présenter sur le marché de l'« art élevé ». Il uniformise ensuite le terrain en reconditionnant ses œuvres d'« art élevé » sous forme de marchandises, telles que des peluches et des T-shirts, les rendant ainsi plus abordables.

Usine
En 1996, Murakami a lancé la Hiropon Factory, son atelier de production, afin de travailler à une échelle plus grande et dans une gamme plus diversifiée de médias. Son modèle s'inspire du système d'atelier, qui existe depuis longtemps dans la peinture, la gravure et la sculpture japonaises, et est courant dans les entreprises d'anime et de manga, comme le Studio Ghibli de Hayao Miyazaki. En 2001, Hiropon Factory a été constituée en tant que Kaikai Kiki Co., Ltd.

Collaborations
En 2002, à l'invitation du designer Marc Jacobs, Murakami a commencé sa collaboration durable avec la marque de mode Louis Vuitton. Il a débuté en contribuant à des œuvres d'art utilisées dans la conception d'une série de sacs à main. La série a revisité le monogramme de la société et a rencontré un immense succès commercial. Bien qu'il ait déjà collaboré auparavant avec des créateurs de mode tels qu'Issey Miyake Men par Naoki Takizawa, son travail avec Louis Vuitton l'a rendu largement connu pour avoir flouté la frontière entre 'haute art' et commercialisme. Cela l'a également élevé au rang de célébrité dans son pays natal, le Japon.

En 2007, Murakami a réalisé la pochette de l'album Graduation du rappeur Kanye West et a dirigé un clip musical animé pour la chanson de West, « Good Morning ». Il a également conçu la pochette de l'album collaboratif de 2018 de West, Kids See Ghosts, avec Kid Cudi.

Pour la remise de diplôme et le « Bonjour », Murakami aurait par la suite « réapproprié » ces projets en incorporant leur imagerie dans ses peintures et sculptures, brouillant davantage les frontières entre l'art et le branding commercial, et remettant même en question l'existence d'une telle frontière.

Interrogé sur la frontière entre l'art et les produits commerciaux, Murakami a répondu :

Je ne considère pas cela comme une frontière, mais comme un changement de ligne. Ce dont je parle depuis des années, c'est que, au Japon, cette ligne est moins définie, tant par la culture que par la situation économique d'après-guerre. Les Japonais acceptent que l'art et le commerce soient mêlés ; en fait, ils sont surpris par la hiérarchie occidentale rigide et prétentieuse du « haut art ». En Occident, il est certainement risqué de mélanger les deux, car les gens lanceront toutes sortes de pierres. Mais c'est d'accord — je suis prêt avec mon casque de chantier.[13]

Murakami a également collaboré avec un large éventail de créateurs et d'industries au Japon, un exemple notable étant les personnages d'image qu'il a créés pour la campagne de relations presse du grand projet de développement immobilier urbain Roppongi Hills.[10]

En 2009, le producteur de musique Pharrell Williams a dévoilé une sculpture collaborative avec Murakami lors d'Art Basel, que Williams a déclaré « illustre la métaphore de la valeur ».[14]

Murakami et McG ont réalisé le court-métrage Akihabara Majokko Princess, où Kirsten Dunst chante une reprise de la chanson 'Turning Japanese' de 1980 de The Vapors. Cela a été présenté lors de l'exposition 'Pop Life' au musée Tate Modern de Londres, du 1er octobre 2009 au 17 janvier 2010. Il montre Dunst danser autour d'Akihabara, un quartier commerçant de Tokyo, au Japon.[15][16][17]

En mai 2014, avec Pharrell et Kz de livetune, Murakami a créé un clip musical pour le remix de la chanson Hatsune Miku « Last Night, Good Night (Re:Dialed) ». L'équipe a été réunie par la chaîne YouTube The Creators Project, dirigée par Vice et Intel. La même année, les illustrations inspirées de l'anime de Murakami, issues de son premier film Jellyfish Eyes, ornaient également un T-shirt de Billionaire Boys Club, la marque cofondée par Pharrell et Nigo.

À l'automne 2015, Takashi a collaboré avec Vans. Le nom de cette collaboration était Vault By Vans x Takashi Murakami Collection. Son œuvre d'art était présente sur les modèles classiques de Vans slip-on, sur des vêtements et des planches à roulettes pendant une période limitée et uniquement dans certains magasins. Son œuvre comprenait principalement ses célèbres dessins de crâne et de fleurs.

En 2018, Takashi Murakami a collaboré avec le designer de mode Virgil Abloh sur une série d'œuvres, mêlant le monde de la mode à celui de l'art, mais allant finalement au-delà pour créer quelque chose de plus. Takashi et Virgil discutent longuement de leurs carrières et de leur collaboration dans leur interview pour le numéro d'automne 2018 de Cultured Magazine, où ils figurent en couverture.

En mars 2019, Billie Eilish a publié l'une des deux vidéos officielles pour 'You Should See Me in a Crown', l'une étant réalisée et animée par Takashi Murakami. Murakami a déclaré dans un communiqué de presse que la vidéo de style anime, qui a été animée à l'aide de la technologie de capture de mouvement, lui a pris huit mois à créer. La vidéo s'ouvre sur une version animée d'Eilish, vêtue d'une chemise et d'un short vert néon, qui se transforme finalement en un monstre semblable à une araignée semant le chaos dans une petite ville. La vidéo présente le 'Blohsh', le logo signature d'Eilish, ainsi que les fleurs de Murakami. Le rappeur décédé Juice WRLD avait approché Murakami pour réaliser un projet quelques semaines avant sa mort prématurée, ce qui a empêché la réalisation du projet.

En mars 2020, J Balvin a sorti son album Colores, avec des designs de couverture d'album et des œuvres d'art de Takashi Murakami. Les œuvres d'art conçues par Murakami ont été reprises sur des produits dérivés pour célébrer la sortie de son album.

En avril 2020, Supreme a lancé un T-shirt à logo en boîte avec une œuvre de Murakami. Tous les bénéfices ont été reversés à HELP USA, afin de soutenir les jeunes et les familles confrontés à l'itinérance pendant la pandémie de COVID-19.

En 2022, Murakami a collaboré avec le pilote de Formule 1 Lewis Hamilton sur sa gamme de mode +44. Murakami a également conçu son casque pour le Grand Prix du Japon de cette année-là.

En juin 2024, Murakami a collaboré avec le groupe de K-pop NewJeans pour créer du merchandising exclusif et des designs d'album pour leur premier single japonais « Supernatural ».

En novembre 2024, Murakami a conçu la couverture de l'album pour le dernier album posthume en studio de Juice WRLD, The Party Never Ends, ainsi qu'un écran de chargement en édition limitée pour sa collaboration dans Fortnite.[29]