MARIO SCHIFANO (Homs, Libye, 1934 – Rome, 1998)
Sérigraphie materica à émail en 34 couleurs.
Détail du jardin.
Dimensions du papier : 120 x 70 cm.
Dimensions de l'image : 100,5 x 50 cm.
Dimensions de la corniche extérieure : 80 x 130 cm.
Étant donné les dimensions, si j'ai des difficultés à assurer le verre sans le casser, je l'expédierai avec le cadre, sinon je l'enlèverai.
1997.
Exemplaire - 38/199.
Sur le côté inférieur de l'œuvre, il est évident : la signature de l'artiste et, en relief, le tampon à sec.
La sérigraphie est munie, comme indiqué sur l'image, de 2 certificats d'authenticité et est en excellent état.
La sérigraphie est publiée dans le volume 4 des Sérigraphies 1996-1997 publié par 'TORCULAR'.
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Mario Schifano, Homs (Libye) 1934 - Rome 1998
Ses débuts se situent dans le domaine de la culture informelle, avec des toiles à forte texture matérielle. Avec des œuvres de ce genre, il inaugure sa première exposition personnelle en 1959 à la Galleria Appia Antica de Rome. C'est toutefois lors de l'exposition de 1960 à la Galleria La Salita, en compagnie d'Angeli, Festa, Lo Savio et Uncini, que la critique commence à s'intéresser à son travail. Abandonnant l'expérience informelle, il peint désormais des tableaux monochromes, de grandes cartes collées sur la toile et recouvertes d'une seule couleur, tactile, superficielle, qui coule. La peinture devient un « écran », un point de départ, un espace d'un événement nié où, quelques années plus tard, apparaîtront des chiffres, des lettres, des fragments de signes de la civilisation consumériste, tels que la marque Esso et Coca-Cola. En 1962, Schifano se trouve aux États-Unis ; il découvre de près la Pop Art, est impressionné par l'œuvre de Dine et Kline, et expose à la Sidney Janis Gallery de New York dans l'exposition The New Realist. En 1964, il est pour la première fois invité à la Biennale de Venise. L'artiste travaille désormais par cycles thématiques : les paysages anémiques, la revisite de l'histoire de l'art avec des œuvres dédiées au Futurisme. Il est attiré par les images tirées des médias de masse, donc patrimoines de la collectivité. Tant des critiques attentifs comme Maurizio Calvesi, Maurizio Fagiolo et Alberto Boatto, que des écrivains illustres tels qu'Alberto Moravia et Goffredo Parise, s'intéressent à cette phase de son travail. Au Studio Marconi, il présente en 1967 le long métrage Anna Carini vue en août par les papillons, suivi par la trilogie de films composée de Satellite, Umano non umano, Trapianto, la consommation et la mort de Franco Brocani. Ses premières expériences cinématographiques, menées parallèlement à ses activités picturales, remontent néanmoins à 1964, et dès lors, l'attention critique portée par l'artiste à l'afflux incessant d'images produit par notre civilisation technologique, où le réel est toujours remplacé par son « double », qu'il soit photographique, télévisé ou cinématographique, est évidente.
Au début des années soixante-dix, Schifano commence à rapporter des images télévisées isolées directement sur toile émulsionnée, en les reprenant avec des touches de couleur à la nitro dans une optique d'étrangeté. Il puise d'abord énormément dans le matériel tourné pour un film jamais réalisé, Laboratorio umano, puis dans le patrimoine d'images que nos stations télévisées diffusent quotidiennement. Entre les années soixante-dix et quatre-vingts, il participe à d'importantes expositions : « Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960-70 » et « Contemporanea », toutes deux curatées par Achille Bonito Oliva ; « Europa/America, l'abstraction déterminée 1960-76 » à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Bologne ; « Arte e critica 1980 », sous la direction de Maurizio Calvesi ; « Identité italienne » sous la direction de Germano Celant ; « Arte italiana nel XX secolo » organisée par la Royal Academy de Londres. Il participe aux éditions de 1982 et 1984 de la Biennale de Venise. L'attention portée au naturel caractérise toute la recherche actuelle de Schifano : paysages, lys d'eau, champs de blé, mouvements de la mer, étendues de sable sont recréés, réinventés, filtrés à travers souvenirs, pulsions, sensations, émergences du profond, séquences d'images véhiculées par des appareils télévisés, la publicité, les magazines, et se présentent ainsi comme des géographies de la mémoire. En 1990, le Palazzo delle Esposizioni de Rome, à l'occasion de sa réouverture, lui consacre une rétrospective intitulée « Divulgare », avec des œuvres de grande taille réalisées pour l'occasion. En 1996, Schifano rend hommage à sa muse auxiliaire, c'est-à-dire à la télévision, conçue comme un flux continu d'images capable de se structurer comme une véritable et unique réalité totalisante de notre époque. Si, à la fin des années soixante, il se contentait d'extraire des programmes télévisés quelques images fixes et de les projeter décontextualisées sur la toile, il interviendra ensuite sur ces images, picturalement, en modifiant encore leur sens.