Titre : 4 morceaux de Bijin-ga () Ukiyo-e
Artiste : Kitagawa Utamaro (, 1753 - 1806)
Technique : Impression sur bois
Marque de l'artiste : Signature de l'artiste présente sur la plaque
Format du papier : 31 cm × 23 cm (12,20 po × 9,06 po)
Taille de l'image : 29 cm × 20 cm (11,42 po × 7,87 po)
Format du papier de montage : 39,2 cm × 27,2 cm (15,43 po × 10,71 po)
Matériau du papier : Washi

Ces quatre magnifiques œuvres Bijin-ga sont l'œuvre de Kitagawa Utamaro, un artiste ukiyo-e de l'époque d'Edo au Japon. Il a accompli des prouesses remarquables dans le domaine du Bijin-ga et a exercé une profonde influence sur l'art japonais, voire mondial. Célèbre pour ses Bijin-ga en gros plan et ses grands portraits (« Oshie-e »), il a dépeint avec brio l'élégance et la tendresse des femmes de l'époque d'Edo à travers des représentations délicates de leurs postures, costumes et expressions. Dans les années 1930, sous la direction de Takamizawa Tadao (), ces œuvres ont été rééditées par la maison d'édition Yuyudo (). Le papier présente de légers signes de jaunissement dû à l'oxydation, des taches de moisissure et des plis, mais son état général reste bon.

Annotation
1. *Fujin Jinso Juppin* ()
Inscriptions** : Le titre de la série « Fujin Jinso Juppin » () fait référence à la représentation de dix types d'expressions féminines ; "Sokan Utamaro Koga" () indique qu'Utamaro a créé cette œuvre en mettant l'accent sur l'étude des expressions féminines.
Coiffure** : Variante du « Marumage » (, chignon rond), ornée d'épingles dorées. Elle correspond aux femmes de la haute bourgeoisie de l'époque Edo (citadines ou geishas de rang moyen).
Kimono** : Le vêtement supérieur (Kosode/) présente une base bleue à pois blancs créés selon la technique de teinture à grain fin (, « Suna-me-zome »), avec des doublures rouges apparentes au col et aux poignets ; la jupe (Hakama ou Nagajuban/) présente une base jaune à motifs de vignes noires. La palette de couleurs douces reflète un tempérament doux et gracieux.
Posture** : Tenant un parchemin (peut-être un poème ou une lettre waka), la posture transmet une aura élégante et intellectuelle, reflétant le raffinement intérieur des femmes.

2. *Nankyo Shiya* ()
Inscriptions** : « Nankyo Shiya » ( ) est le nom (ou nom de scène) de la beauté représentée.
Coiffure** : « Takarada-mage » (, chignon haut), symbole des geishas ou citadines de haut rang à l'époque Edo, fixée avec des épingles à cheveux en bois (Kanzashi/).
Kimono : Variante du « Susohiki » (, kimono traînant), mettant l'accent sur les plis des épaules et du cou, soulignant la tendresse et le charme. Les motifs géométriques (Idako-mon/, motifs en treillis) et les fleurs (chrysanthèmes, cerisiers, etc.) du kimono illustrent non seulement le savoir-faire exquis des costumes de l'époque d'Edo, mais évoquent également l'élégance et les saisons : les chrysanthèmes symbolisent la noblesse, tandis que les cerisiers représentent la beauté éphémère.

3. *Musume Jijikkei · Mi-no-Koku* ()
Inscriptions** : « Musume Jijikkei » () est une série illustrant la vie quotidienne des femmes correspondant aux 12 périodes traditionnelles japonaises ; "Mi-no-Koku" () correspond à 9h00 - 11h00.
Coiffure et identité :
Figure debout : « Takarada-mage » () ornée d'épingles à cheveux et d'ornements de cheveux en or, symbole de geisha de haut rang ou de femme noble.
Figure agenouillée : Variante de « Marumage » (), simple et soignée, caractéristique des servantes ou des femmes de la classe moyenne.
Modèles de kimono :
Figure debout : un « Haori » (, veste courte) à rayures sombres avec un « Hitatare » (, vêtement intérieur) bleu sarcelle en dessous ; le « Shiwake » (, technique de vêtements superposés) multicouche démontre un savoir-faire exquis.
Figure agenouillée : un kimono violet clair avec un « Nagajuban » (, sous-kimono) à motifs rouges ; le ton de la couleur fait écho à la douce lumière de Mi-no-Koku.
Posture : La figure debout dispose une serviette à main (Tenugui/) pour montrer sa dignité, tandis que la figure agenouillée tient un seau d'eau chaude (Yutsubo/) ou une serviette à main pour transmettre le service et la camaraderie, créant une scène de « pause matinale ».

4. Musume Jijikkei · Go-no-Koku* ()
Inscriptions : « Musume Jijikkei » () est une série illustrant la vie quotidienne des femmes correspondant aux 12 périodes traditionnelles japonaises ; "Go-no-Koku" () correspond à 11h00 - 13h00.
Figure et identité :
Personnage debout : « Takarada-mage » () avec une coiffure magnifique et un kimono à plusieurs couches, l'identifiant comme une geisha de haut rang ou une noble ; elle dispose une serviette à main (Tenugui/) pour montrer sa dignité.
Personnage agenouillé : Avec une coiffure simple, identifiée comme une servante ou une compagne ; elle tient un seau d'eau chaude (Yutsubo/) ou une serviette à main pour transmettre le service, et l'interaction entre les deux personnages reflète l'atmosphère détendue de la « pause de midi ».
Technique du kimono :
Personnage debout : un « Haori » () à rayures rouges avec un vêtement intérieur à motifs bleus et blancs et un « Obi » (, ceinture) vert à motifs d'écaille de tortue ; la technique multicouche du « Shiwake » () met en valeur son statut.
Figure agenouillée : Un kimono vert clair à motifs de nuages et un sous-vêtement à motifs géométriques bleus et blancs ; la combinaison de « Suna-me-zome » () et de « Yuzen-zome » (, technique de teinture résistante) fait écho à l'atmosphère de midi.

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