Joan Miró (Barcelone, 1893 – Palma, 1983).

"La Rame et la Roue".

Lithographie.

Épreuve d'artiste.

1960.

38 x 27,5 cm.

ETAT : Bon état.

PROVENANCE : Pierre Bergé et associés.

PUBLIÉ:

-VVAA. 1975. "Miró Lithographie II (1953-1963). Catalogue raisonné des lithographies". Paris. Éd. Peut-être. N° 205.
- CAZELLES, R. 1960. "La Rame et la roue." Paris. Éd. Jean Hugues.

DESCRIPTION:

Lithographie de Joan Miró pour le frontispice du livre La Rame et la Roue du poète René Cazelles (Jean Hugues, Paris, 1960). L'édition livre comprend 25 exemplaires de la même lithographie en trois états, numérotés de 1 à 25, plus 50 exemplaires de la lithographie dans son état final, numérotés de 26 à 75, plus 300 exemplaires de l'édition courante, numérotés de 76 à 375. Dans ce cas, il s'agit de la lithographie dans son état final, signée à la main et marquée E.A. (épreuve d'artiste) ; il s'agirait donc d'un exemplaire supplémentaire réservé à l'artiste lui-même, imprimé indépendamment de l'édition livre.

La Rame et la Roue rassemble quatorze poèmes de René Cazelles, précédés d'un prologue du même auteur. Cazelles a probablement rencontré Miró par l'intermédiaire du poète et dramaturge René Char, ami des deux hommes et membre des cercles surréalistes parisiens des années 1930. Tous trois partageaient une fascination pour la relation entre le réel et le désiré, qui n'est possible que par l'imagination, l'art ou la poésie.

Au sein de l'œuvre graphique de Miró, essentielle à sa production artistique, il convient de souligner ses œuvres illustrant la prose et la poésie d'amis et d'écrivains qu'il admirait. L'artiste débute dans ce genre en 1928 avec huit pochoirs créés pour Il était une petite pie par Lise Hirtz, avec qui il collaborera de nouveau des décennies plus tard. Il réalise également des gravures et des lithographies pour illustrer des textes sur son propre travail (Je travaille comme un jardinier, 1964, et L'enfance d'Ubu, 1975), et collabore à des revues, comme la monographie des Cahiers d'Art qui lui est consacrée en 1935. Cependant, son travail d'illustrateur d'écrits d'autrui est particulièrement intéressant, car il révèle les intérêts artistiques et esthétiques de Miró au-delà des arts visuels, ainsi que ses réflexions artistiques sur le sujet.

Il est intéressant de constater, par exemple, que la plupart de ses œuvres d'illustrateur accompagnent des œuvres poétiques. L'une de ses premières lectures fut les Calligrammes d'Apollinaire, publiés en 1914 ; avant son départ pour Paris en 1920, Miró connaissait déjà le dadaïsme grâce à son influence dans les cercles intellectuels barcelonais. Une fois dans la capitale française, le jeune peintre découvrit la libération de la peinture par la poésie grâce à ses rencontres avec André Masson, Antonin Artaud et Tristan Tzara, entre autres. Dans sa quête de fusion entre poésie et peinture, Miró devint peintre-poète à Paris. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait collaboré tout au long de sa carrière en illustrant des œuvres de grands noms de la poésie française et hispano-américaine tels que René Char, André Breton, Paul Éluard, Rafael Alberti, Tristan Tzara, Joan Brossa, Pablo Neruda et même saint François d'Assise (« Càntic del Sol », 1975).

Joan Miró (Barcelone, 1893 – Palma, 1983) fut l'une des figures les plus importantes de l'art occidental du XXe siècle. Il développa un style personnel proche du surréalisme, qui exerça une influence considérable sur ses contemporains et les générations suivantes. Dès ses années de formation à l'École de La Llotja et à l'innovante Académie Galí, Miró s'engagea dans les cercles d'avant-garde barcelonais, où il rencontra quelques-uns de ses grands amis : le critique Sebastià Gasch, le poète J. V. Foix, le peintre Llorens Artigas et le marchand d'art Joan Prats. En 1918, il organisa sa première exposition aux Galeries Dalmau de Barcelone, et deux ans plus tard, il s'installa à Paris, où il vécut les années les plus cruciales de sa carrière artistique, développant son propre langage visuel.

Dans la capitale française, Miró se lie d'amitié avec André Masson, autour duquel se constitue le groupe dit de la rue Blomet, futur noyau du surréalisme. Sous l'influence des poètes et peintres surréalistes, avec lesquels il partage nombre de ses idées théoriques, le jeune Miró affine son style, cherchant à transposer la poésie surréaliste dans le monde visuel, puisant pour ce faire dans la mémoire, l'imaginaire et l'irrationnel. Son style évolue alors vers des œuvres de plus en plus éthérées, où formes et figures organiques se réduisent à des points, des lignes et des taches de couleur abstraits. En 1924, il signe le premier manifeste surréaliste, bien que l'évolution de son œuvre, trop complexe, ne permette pas de l'inscrire dans une orthodoxie particulière. Sa troisième exposition à Paris, en 1928, marque son premier triomphe majeur : le Museum of Modern Art de New York acquiert deux de ses œuvres. À partir de la décennie suivante, Miró s'impose comme l'une des figures les plus marquantes de la scène artistique internationale.

C'est précisément à ce moment-là que l'artiste, anticonformiste par nature, entre dans une phase qu'il appelle le « meurtre de la peinture ». Il renonce volontairement à la peinture et expérimente d'autres techniques, comme le collage, le dessin sur papier de différentes textures et la construction d'« objets » à partir d'éléments trouvés, sa première approche de la sculpture. Ainsi, bien qu'il revienne rapidement à la peinture, Miró ne renonce jamais à son désir d'expérimenter toutes sortes de matériaux et de techniques. Il rentre en Espagne en 1941 et, la même année, le Museum of Modern Art de New York lui consacre une rétrospective, qui marque sa reconnaissance internationale définitive. De 1956 jusqu'à sa mort en 1983, il vit à Palma dans une sorte d'exil intérieur, tandis que sa renommée internationale grandit.

Miró a reçu d'importantes récompenses, telles que le Grand Prix de la Biennale de Venise en 1954 et celui de la Fondation Guggenheim en 1959, le Prix Carnegie de peinture en 1966 et les Médailles d'or de la Généralité de Catalogne (1978) et des Beaux-Arts (1980). Aujourd'hui, ses œuvres sont exposées à la Fondation Joan Miró de Barcelone, inaugurée en 1975, ainsi qu'au Musée Thyssen-Bornemisza et au MNCARS de Madrid, au MoMA de New York, à la National Gallery de Washington, au MNAM de Paris et à l'Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, entre autres collections.