James Rosenquist (1933-2017) (after) x The Skateroom - F-111

F-111 SOLO A - Édition limitée à 100 exemplaires. Pour sa première collaboration avec la Fondation James Rosenquist, THE SKATEROOM présente l'œuvre F-111 du maître du pop art américain, à travers quatre éditions limitées de skateboards. Peinte entre 1964 et 1965, au cœur de l'une des décennies les plus tumultueuses de l'Amérique, cette œuvre aborde le lien entre la guerre du Vietnam, le consumérisme et la publicité. Faisant partie de la collection du MoMA, F-111 est un défilé spectaculaire de juxtapositions, mettant en lumière les contradictions sinistres de l'Amérique des années 60. Dans F-111 : Solo A (Tire), THE SKATEROOM se concentre sur le détail d'un pneu Firestone, superposé au fuselage coloré du célèbre avion de chasse.

James Rosenquist, né le 29 novembre 1933 à Grand Forks (Dakota du Nord) et mort le 31 mars 2017 à New York (État de New York), est un peintre américain de pop art. Enfant unique, ses parents, Louis et Ruth Rosenquist, d'origine suédoise, sont des pilotes amateurs et déménagent de ville en ville à la recherche de travail, pour finalement s'installer à Minneapolis. Sa mère, elle-même peintre, encourage l'intérêt artistique de son fils. Il remporte une bourse pour étudier à la Minneapolis School of Art puis à l'université du Minnesota de 1952 à 1954 . En 1955, à l'âge de 21 ans, grâce à une bourse, il s'installe à New York pour étudier à l'Art Students League. En 1960, il s'installe au Coenties Slip à New-York où il partage un studio avec l'artiste minimaliste Charles Hinman. C'est en 1965 que Rosenquist obtient sa renommée internationale avec sa peinture monumentale F-111, qui explorait le complexe militaro-économique qui s'était installé dans la culture américaine. On considère souvent l'œuvre comme étant une déclaration anti-guerre. Influencé par son métier de peintre publicitaire, sur de très grands formats, sa perception des choses changera et il peindra des tableaux monumentaux et très colorés, des « fragments de réalité ».

Nombre de peintures de Rosenquist sont inspirées de la publicité. Il réutilise les techniques de son métier de peinture publicitaire. Ses œuvres, utilisant la peinture commerciales, sont souvent de grandes dimensions, et utilise des fragments de publicités, tirés de publicités pour le tabac, les voitures ou les boissons, et d'images culturelles pour souligner la nature écrasante de la publicité. Il cherche ainsi à recréer l'esthétique de la publicité ou des produits et l'élève en tant qu'œuvre d'art. En revanche, bien que ses œuvres aient souvent été comparées à celles d’autres figures clés du pop art, telles qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein, les œuvres de Rosenquist sont uniques dans la mesure où elles utilisaient souvent des éléments du surréalisme en utilisant des fragments de publicités et d’images culturelles pour souligner la nature écrasante des publicités.